Maya Djordjevic – Theatre of Memory: Έκθεση στη γκαλερί Two Villages

8 πίνακες ζωγραφικής και 6 έργα βίντεο του Σέρβου καλλιτέχνη θα βρίσκονται στην Γκαλερί Ακρόπολις από τις 4 Φεβρουαρίου έως τις 14 Μαρτίου 2023. Με την ευκαιρία της έκθεσης δημοσιεύεται κατάλογος με πλούσιο φωτογραφικό υλικό, καθώς και συνοδευτικό κείμενο του Άννα Έρες.

Σύμφωνα με τον τελευταίο, στα τελευταία του έργα Μάγια Τζόρτζεβιτς εξερευνά την έννοια της ευθραυστότητας, αποκαλύπτοντας τις γυμνές της φιγούρες, τους πεισματάρηδες πρωταγωνιστές των εικονογραφικών της εφευρέσεων, στη σκηνογραφία μιας φανταστικής εικόνας που αναπτύσσεται σε σχέση με την ιδέα του θεάτρου της μνήμης. Ο Ιταλός φιλόσοφος Τζούλιο Καμίλο σχεδίασε το έργο «Θέατρο Μνήμης» τον 16ο αιώνα, ως μια ιδανική αρχιτεκτονική που θα στέγαζε την ανθρώπινη γνώση για ολόκληρο τον κόσμο. Ο σχεδιασμός του αναπαράγει τη δομή του αρχαίου θεάτρου, αλλά αντιστρέφει τη σχέση μεταξύ σκηνής και κοινού καθώς τοποθετεί τον θεατή στη σκηνή εκτεθειμένος στη μνήμη της ανθρώπινης γνώσης που είναι τοποθετημένη στη δομή του αμφιθεάτρου. Χρησιμοποιώντας αυτή την αλλαγή στην εκθεσιακή σχέση μεταξύ υποκειμένου και αντικειμενοποιημένης μνήμης ως εφαλτήριο, η Maja Djordjevic τοποθετεί τις φιγούρες alter-ego της σε θεατρικές καταστάσεις όπου λειτουργούν τόσο ως ευάλωτα υποκείμενα όσο και ως αντικείμενα ανάκλησης στην προσωπική μνήμη του καλλιτέχνη.

Οι διαδικασίες σχεδίασης της Maja Djordjevic σχετίζονται με τις τεχνικές δημιουργίας ψηφιακών εικόνων με απλό λογισμικό σχεδίασης που ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στα παιδιά τη δεκαετία του 1990 και με τις οποίες η ίδια η καλλιτέχνης έπαιζε συχνά μεγαλώνοντας. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι πρώτες διαμορφωτικές εμπειρίες της στη ζωγραφική προήλθαν από τα doodles και τα σκίτσα που δημιούργησε στο MS Paint ως μορφή ημερολογίου εικόνων που κρατούσε ως μικρό κορίτσι, διατηρώντας ζωντανές τις προσωπικές της αναμνήσεις με τη μορφή αρχείων jpeg ή tiff. Η αμεσότητα της μεταφοράς πραγματικών καθημερινών εμπειριών σε εφήμερες ψηφιακές εικόνες βρίσκεται στο επίκεντρο μιας ιδιαίτερης αυτοβιογραφίας που διαδραματίζεται μέσα από τους χαρακτήρες των μικρών κοριτσιών και αγοριών που εμφανίζονται ως χαρακτήρες και αφηγητές στους πίνακές της. Ως εκ τούτου, το Θέατρο της Μνήμης που δημιουργεί στον εκθεσιακό χώρο δεν παρουσιάζεται μόνο ως μια σκηνή για την έκθεση της ευθραυστότητας σε σχέση με τις σύγχρονες σωματικές εμπειρίες, παραμορφωμένη και αποσυντιθέμενη μέσω τεχνολογικής διαμεσολάβησης, αλλά και ως ένα είδος δραματουργικής αναμέτρησης με προσωπικές αναμνήσεις. φόβους και ελπίδες.

Καθώς ο καλλιτέχνης επιμένει να ζωγραφίζει καμβάδες, καμουφλαρισμένους με ράστερ γραφικών υπολογιστών και τοποθετημένους ως αντικείμενα στον εκθεσιακό χώρο, δημιουργείται ένα παράδοξο μεταξύ της ψηφιακής και της υλικής εικόνας, αμφισβητώντας για άλλη μια φορά την έννοια της ιδιαιτερότητας του μέσου της ζωγραφικής. Φαίνεται το διφορούμενο σχόλιο του καλλιτέχνη για τον σύγχρονο κόσμο μας της ανεξέλεγκτης, ατελείωτης και συχνά χαοτικής κυκλοφορίας ψηφιακών εικόνων, όπου τα πάντα έχουν ήδη δει και υπάρχουν σε έναν αιώνιο κύλινδρο στην οθόνη: αν η ζωγραφική δεν μπορεί να το νικήσει αυτό, τότε πρέπει να με το μέρος του. Σε έναν τέτοιο κόσμο εικόνων, η ζωγραφική καλείται να απορροφήσει και να οικειοποιηθεί τις μηχανές των ανταγωνιστικών τρόπων παραγωγής εικόνας για να διατηρήσει τη ζωτικότητά της. Η Μάγια Τζόρτζεβιτς βρίσκει στην ευθραυστότητα την αντίσταση της ζωγραφικής για να αποκαταστήσει τη συνάφεια της πρακτικής της. Ή, καθώς τα δύο κολλημένα κορμιά στο κρεβάτι, που αιωρούνται στη θάλασσα στη ζωγραφιά της φωνάζουν: Εύθραυστα μαζί, πάντα και για πάντα! Εύθραυστα μαζί, πάντα και για πάντα!

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

  • Γεώργιος Σταθόπουλος – «101 1970 – 2022»: Αναδρομική Έκθεση στο Χριστουγεννιάτικο Θέατρο

  • Mandalina Bread – Transition: Έκθεση στο a.antonopoulou.art

Μάγια Τζόρτζεβιτς

η Μάγια Τζόρτζεβιτς (γεν. 1990, Βελιγράδι, Σερβία) ζει και εργάζεται στο Βελιγράδι και στο Λονδίνο. Ο Τζόρτζεβιτς ολοκλήρωσε τις σπουδές του BA και MA στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου. Οι επιλεγμένες ατομικές της εκθέσεις περιλαμβάνουν: “The Metamorphosis”, Taipei Dangdai, Two Villages, Taipei, “Renaissance Humanism”, Art021 Shanghai, Two Villages, Shanghai, “This Must Be The Place”, Carl Kostyál Gallery, Λονδίνο, “Deal Again” Balkan Projects, Λος Άντζελες, «I’m always a different person», Two Villages, Αθήνα. Οι επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις περιλαμβάνουν: Once Upon a Time in Mayfair, PhilipsX σε συνεργασία με Dynamisk, London, New Mediations, Modem Center for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, After Hope, Two Villages, Athens, Drawing Together 201 Fine Corpses’, επιμέλεια Hans Ulrich Obrist, Μουσείο Bellpark Kriens, «The Artistis Online», Koning Gallery, Βερολίνο, «XY Group Show», Galerie Rundgænger, Φρανκφούρτη, «Mixed Pickles 9», Γκαλερί Ruttkowski, Μόναχο, «Συνήθως μαζευόμασταν», Library Street Collective, Ντιτρόιτ, «Friends Non Show», Two Villages, Αθήνα, «Post Digital Pop», The Garage, Άμστερνταμ, καθώς και η συμμετοχή της στο Σαλόνι Τέχνης 57 Οκτωβρίου της Μπιενάλε του Βελιγραδίου. Η δουλειά της έχει δημοσιευτεί στα Juxtapoz, Abstract, Time Out London, Hypebeast και άλλες καλλιτεχνικές εκδόσεις. Είναι ο νικητής του βραβείου Ristai Beta Vukanovich και του Βραβείου της Σχολής Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου.

Κύρια εικόνα θέματος: Maja Djordjevic, Παρηγοριά, λάδι και σμάλτο σε καμβά, ανεξάρτητο πλαίσιο, 146 x 206 x 4 cm, 2022.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *