Mark Newson, ο σούπερ σταρ του βιομηχανικού σχεδιασμού

Το 1993, όταν είδα για πρώτη φορά το MTV το βίντεο του Βροχή αυτήν ΜαντόναΉμουν έντεκα χρονών και ακόμα θυμάμαι ότι δεν μπορούσα να πάρω τα μάτια μου από τις σκηνές του της πρόκλησης Queen of Pop Lockheed Lounge, ένα sui generis ανάκλιντρο καλυμμένο με φύλλα αλουμινίου. Αυτό το έπιπλο σχεδιάστηκε το 1986 από – τότε άγνωστο στο ευρύ κοινό – βιομηχανικός σχεδιαστήςο Μαρκ Νιούσον.

Είκοσι εννέα χρόνια αργότερα, το 2015, ο ίδιος άντρας ήταν σούπερ σταρ στο μέγεθος της Μαντόνας στο χωράφι του και το εν λόγω κρεβάτι πουλούσε για £2,4 εκατομμύρια. Αν δεν μπορείτε να μεταφράσετε τι σημαίνει αυτό, να σας ενημερώσουμε ότι πρόκειται για ένα ποσό ρεκόρ που έφτιαξε η «καρέκλα» στην οποία «η Μαντόνα την έκανε όμορφη» το πιο ακριβό αντικείμενο ζωντανού σχεδιαστή που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.

«Είναι ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια με την υπογραφή μου, ίσως επειδή είναι το παλαιότερο γνωστό έπιπλο που έχω σχεδιάσει και είχα τον μεγαλύτερο χρόνο να φτάσω σε αυτό το status», θα μου πει. Είναι απέναντί ​​μου, καθόμαστε στη στέγη της Γκαγκόσιαν Αθήνα. Στη συνέχεια θα προσθέσει: «Βάλθηκε σε πολλά βίντεο, σε πολλές ταινίες. Φυσικά, όταν τον είδα στο Rain, ήμουν πολύ περήφανος γιατί η Madonna ήταν μεγάλη σταρ και είχε ζητήσει συγκεκριμένα το Lockheed Lounge. Νομίζω ότι κάποτε είχε ένα από αυτά.” καρέκλες που φτιάχτηκαν”.

Δυστυχώς, δεν κράτησε ένα για τον εαυτό του, αλλά δεν επρόκειτο να προσπαθήσει να το ξαναδημιουργήσει: “Αυτή η ιστορία τελείωσε”, θα μου πει. Πώς όμως έφτασε εκεί; Γεννημένος στις Σίδνεϊ επί 1963Νιούσον, γένος Ραυτόπουλος (η μητέρα του έχει πατέρα, τον Ιταχιώτη), αφού σπούδασε κοσμήματα και γλυπτική, στρέφεται κατά λάθος προς το βιομηχανικό σχέδιο – κάτι που τον κάνει να χαμογελά, δεδομένου ότι πλέον φέρει τον τίτλο του Ένας βασιλικός σχεδιαστής για τη βιομηχανία Και το δικό του Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.

Η τέχνη του να φτιάχνεις πράγματα με τα χέρια σου

«Ποτέ δεν ήθελα να γίνω καλλιτέχνης που σχεδίαζε κοσμήματα, αλλά στην αρχή της καριέρας μου δεν ήξερα τι άλλο μπορούσα να κάνω. Σκέφτηκα λοιπόν, αν μάθω να φτιάχνω κοσμήματα, θα μάθω να φτιάχνω πράγματα».. Πάντα καλός με τα χέρια του, του άρεσε επίσης η ιδέα να μάθει να πλέκει, πώς να δουλεύει με μέταλλο. Στο βιομηχανικό σχέδιο στράφηκε τυχαία, μου λέει, όταν ως φοιτητής κατάλαβε ότι τον ενδιέφεραν τα έπιπλα και πιο συγκεκριμένα οι καρέκλες.

«Σκέφτηκα ότι θα ήταν ένα πολύ ωραίο πεδίο για να ξεκινήσω και ίσως να τελειώσω την καριέρα μου καθώς είναι εμβληματικά αντικείμενα, πολλοί σχεδιαστές και αρχιτέκτονες που θαυμάζω έφτιαξαν καρέκλες που έμειναν στην ιστορία».. Έτσι, ξεκίνησε την «προεδρία» του στηρίζοντας τους δασκάλους του στην Κολλέγιο Τέχνης του Σίδνεϊ ότι η καρέκλα, όπως και το κόσμημα, δεν μπορεί να λειτουργήσει ως αντικείμενο χωρίς το ανθρώπινο σώμα. Τους άρεσε η ιδέα του. Μήπως χρωστάει κάτι στο δρόμο του στον παππού του, που τσακιζόταν συνέχεια;

«Οι γονείς μου είχαν χωρίσει και δεν έβλεπα τον μπαμπά μου πολύ συχνά, στην πραγματικότητα δεν τον έβλεπα καθόλου. Μεγάλωσα στο ίδιο σπίτι με τους γονείς της μητέρας μου. Έτσι πέρασα πολλά από τα παιδικά μου χρόνια με τον παππού μου και έμαθα πολλά βλέποντάς τον. Έκανε τα πάντα μόνος του, ήταν πραγματικά πλούσιος, πίστευε ότι κανείς δεν μπορούσε να κάνει τίποτα καλύτερο από αυτόν και ότι για να κάνει μια δουλειά σωστά, πρέπει να το τελειώσεις μόνος σου. “

«Κάτι ενδιαφέρον και πολύ περίεργο είναι ότι «βλέπω» τον παππού μου παντού στην Ιθάκη – τώρα έχω σπίτι στο νησί και περνάω πολύ χρόνο εκεί. Η νοοτροπία των κατοίκων της είναι πολύ ιδιόμορφη. Όταν έχτιζα το σπίτι, οι άνθρωποι με τους οποίους συνεργαζόμουν, είτε ήταν ξυλουργοί είτε εργάτες στο μπετόν, αλλά και υδραυλικοί, ηλεκτρολόγοι, όλοι είχαν κάτι παρόμοιο στον χαρακτήρα τους: έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο να κάνουν τα πράγματα. Δίνουν μεγάλη σημασία στη λεπτομέρεια. Αν μπορούσα να πάρω μερικούς ανθρώπους να πάνε στην Αγγλία για να διορθώσουν τα προβλήματα που έχει το σπίτι μου, θα το έκανα. Και αύριο..

Μάλιστα, όπως με πληροφορεί, δεν επέλεξε την Ιθάκη λόγω καταγωγής ή μάλλον όχι μόνο λόγω αυτής. «Για περίπου δεκαπέντε χρόνια, από τη δεκαετία του ’90 έως το 2005 περίπου, πήγαινα συνέχεια στην Ύδρα. Είχα φίλους που έμεναν εκεί, δεν νομίζω ότι είχε τη φασαρία που έχει τώρα στο νησί. Η Ύδρα είναι ένα φανταστικό νησί, αλλά κάτι μου έλειπε. πραγματικά ωραία παραλία. Έτσι παράλληλα πήγα σε πολλά νησιά και μου άρεσε η έντονη βενετική επιρροή στο Ιόνιο. Η αρχιτεκτονική του είναι διαφορετική και το τοπίο, που είναι πολύ πράσινο. “.

Δεν του αρέσουν όμως μόνο τα «ελληνικά νησιά», αλλά και η Αθήνα, την οποία θεωρεί μια από τις πιο φανταστικές πόλεις του κόσμου. Τι βρίσκει και τι του αρέσει; «Πήγα σε μια υπόγεια ταβέρνα στη Λαχαναγορά, το Diporto, όπου οι επισκέπτες μπορούν να φέρουν ακόμη και τα δικά τους προϊόντα για να τα μαγειρέψουν στην κουζίνα. Έπειτα, το απόγευμα, περπάτησα στο κέντρο και είδα πολλά μαγαζιά με εργαλεία και περίεργα νίκες. λεπτότητες, μαγαζιά που υπήρχαν και στο Λονδίνο ή στο Παρίσι, αλλά έχουν εξαφανιστεί, όπως υποθέτω -ίσως, δυστυχώς- θα κλείσουν και εδώ σε λίγα χρόνια».

Όσο για το σύμβολο της πόλης, τον Παρθενώνα; Κάθε φορά που έρχεται, τον καταπλήσσει, του κόβει την ανάσα. «Την πρώτη φορά που ανέβηκα στην Ακρόπολη, με τη μητέρα μου, όταν ήμουν δώδεκα χρονών, στα 70s, μπορούσες να περπατήσεις ελεύθερα στον βράχο, να αγγίξεις το μάρμαρο του Παρθενώνα, τώρα δεν μπορείς να το κάνεις αυτό, νομίζω». “όχι δεν μπορείς”Του λέω και γελάμε για να προσθέσουμε ότι δεν είχε συνειδητοποιήσει τι περνούσε εκείνη τη στιγμή, αλλά η εμπειρία μάλλον τον επηρέασε βαθιά.

«Θέλω να φτιάξω πράγματα που αγοράζονται μια φορά και διατηρούνται για πάντα».

Σχεδιασμός για το μέλλον, για μάρκες πολυτελείας, για την Ελλάδα

Η κουβέντα μας πάει πέρα ​​δώθε καθώς απολαμβάνει την μπύρα του. Οι δώδεκα ερωτήσεις που έχω ετοιμάσει αλλάζουν τη σειρά με την οποία γίνονται, κάποιες από τις ερωτήσεις μου για αυτόν έχουν ήδη αποφασιστεί, άλλες προκύπτουν αυθόρμητα κατά τη διάρκεια της συνομιλίας μας. Ο ίδιος με θεωρεί έναν κουλ τύπο σε απόλυτη ισορροπία που είναι εντελώς ανοιχτός στο να συζητήσουμε οτιδήποτε σαν να γνωριζόμαστε πολύ καιρό. Και όταν μιλάμε για ζωή στην πόλη, επιστρέφουμε στο σχεδιασμό, φυσικά.

«Το Lockheed Lounge είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι το σχεδίασα εγώ, σαν να το έκανε κάποιος άλλος. Τα αντικείμενα αποκτούν τη δική τους ζωή. Θέλω οπωσδήποτε η δουλειά μου να είναι φουτουριστική, ή μάλλον να σηματοδοτεί το μέλλον, γιατί δεν θέλω να σχεδιάζω πράγματα για το «τώρα» που αργότερα θα καταλήξουν σε χωματερή. Θέλω να φτιάξω πράγματα που αγοράζεις μια φορά και τα κρατάς για πάντα, κάτι που ως έννοια είναι επίσης βιώσιμο»..

Έχει σχεδιάσει αντικείμενα που είναι μοναδικά –με την κυριολεκτική έννοια του όρου– και άλλα που έχουν βγει σε μαζική παραγωγή. Τα τελευταία του φαίνονται πιο δύσκολα γιατί είναι πιο πιθανό να καταλήξουν με ημερομηνία λήξης. Και τα δύο είναι μέρος της δουλειάς του. Ωστόσο, υπάρχει ιδιαίτερη αδυναμία σε κάποιες συνεργασίες του, όπως αυτή με το σπίτι Λουί Βιτόντο οποίο, ως maison de luxe, δεν παράγει μαζικά: «Αν σχεδιάσω μια βαλίτσα, θα αναπαραχθεί σε πολλά μέρη. Δεν ξέρω πόσα, αλλά σίγουρα πολλά. Αλλά θα είναι όλα υψηλής ποιότητας και θα παράγονται με βιώσιμο τρόπο, και αν φθαρούν, μπορείτε να τα επιστρέψετε σε αυτά να τα φτιάξετε για εσάς. Μου αρέσει αυτό γιατί είναι κάπου στη μέση των δύο άκρων»..

Εκτός από τη συνεργασία του με τη Louis Vuitton, ένα έργο ξεχωρίζει για εκείνον Ερμήςτο στυλό Ναυτίλος που μαζί της σχεδίασαν το μελάνι και το ειδικό χαρτί της για να δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη εμπειρία γραφής. Στην πραγματικότητα, βρίσκει διασκεδαστικό να εργάζεται για μια σειρά από μάρκες πολυτελείας (π Mont-Blanc και επάνω Jaeger-LeCoultreεπίσης), που κατά κάποιο τρόπο ανταγωνίζονται μεταξύ τους.

Κατευθύνω τη συζήτηση στα αντικείμενα που παρουσιάζονται Γκαγκόσιαν και μου εκμυστηρεύεται ότι ενώ για τα περισσότερα από τα άλλα έργα του εργάζεται για έναν πελάτη, στην προκειμένη περίπτωση λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο που λειτουργεί ένας καλλιτέχνης: ο ίδιος ήταν πελάτης. Τα cloisonné καθίσματα, η βιβλιοθήκη, τα μαρμάρινα τραπέζια και οι σανίδες του σερφ από αλουμίνιο στην έκθεση δεν είναι φυσικά «καθαρή τέχνη», είναι λειτουργικά, παρατηρώ.

«Ναι, μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε όλα, αν και πιθανότατα όσοι τα αποκτήσουν θέλουν απλώς να τα κοιτάξουν. Προσωπικά, κάθε αντικείμενο που σχεδιάζω είναι ένα μέσο για να εκφράσω μια ιδέα, να επικοινωνήσω μια διαδικασία, μια τεχνική. Φτιάχνω πράγματα που είναι τεχνικά δύσκολο να δημιουργηθούν, γιατί προφανώς μπορεί να είναι αδύνατο να αντιγραφούν, αλλά και επειδή θέλω να προκαλέσω τον εαυτό μου. Όταν οι άλλοι μου λένε ότι κάτι είναι αδύνατο, λέω ότι μπορώ να το κάνω, πώς μπορώ να προσπαθήσω”.

Έχει κάνει έργα όπως αυτά που εκτίθενται τώρα στο Gagosian πριν, αλλά σε διαφορετικές αποχρώσεις: κόκκινα, χρώματα, όχι μπλε και άσπρο. Γιατί άλλαξες την παλέτα σου; «Αλλά το έκανα έτσι γιατί είμαστε στην Ελλάδα»μου λές. «Δεν είναι συνηθισμένο ένα χρώμα να συνδέεται απόλυτα με μια χώρα, όπως συμβαίνει με το μπλε και την Ελλάδα, που συνδέονται απόλυτα μεταξύ τους».

«Τα αντικείμενα αποκτούν τη δική τους ζωή».

Από την αγάπη στο διάστημα

Καθώς ο χρόνος μας τελειώνει, ο υπεύθυνος επικοινωνίας που κάθεται δίπλα του με ρωτάει πόσες ερωτήσεις μου έχουν απομείνει. Απαντώ στρατηγικά: δύο. Ο Νιούσον, λίγες μέρες πριν γνωριστούμε, είχε κλείσει τα 59. “Είσαι Ζυγός”, του λέει, με τον οποίο το είχαμε ξανασυζητήσει. Είναι ένας Ζυγός σαν εμένα, που λίγες μέρες νωρίτερα έκλεισα τα 40. Υπάρχει κάτι σε αυτό το «σταυροδρόμι ζωής» που θέλει πραγματικά να ζήσει αλλά δεν του έχει δοθεί η ευκαιρία μέχρι τώρα;

«Πάντα ονειρευόμουν να πάω στο διάστημα. Μπορεί τώρα να φαίνεται σχετικά εύκολο, αλλά πριν από είκοσι ή τριάντα χρόνια ήταν κάτι ανέφικτο. Ταξίδεψα πολύ στη Ρωσία προσπαθώντας να συγκεντρώσω όλα τα σχετικά έγγραφα που χρειάζονται για τα διαστημικά ταξίδια».. Αναρωτιέμαι αν μιλάει σοβαρά ή απλά μου κάνει πλάκα. «Δούλευα με μια ρωσική εταιρεία που σχεδίαζε πράγματα για το διάστημα, όπως ένα έργο παπουτσιών Nike που θα φορεθεί στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό. Νομίζω ότι θα ήταν διασκεδαστικό πριν πεθάνω να πάω για λίγο στο διάστημα».. “Σε παρακαλώ έλα πίσω”του λέει ο συνάδελφος και γελάμε. «Πρέπει να φύγω πρώτα»αυτός απαντά.

Μετά από αυτή την κοσμική παύση, επαναφέρω τη συζήτηση στη Γη με μια τετριμμένη ερώτηση που μάλλον θα κουραστεί να απαντά. Τι ακριβώς προτείνει; Αγάπη απόσε ποια μπάντα είναι;

«Δεν είναι ακριβώς μια εταιρεία. Έχουμε φίλους μαζί, όπως εγώ και ο Jony Ive». Ο Σερ Τζόνι Άιβ ήταν ο επικεφαλής σχεδιαστής του Ενα μήλο από το 1997 έως το 2019, και ήταν αυτός που το 2014 «έφερε» τον Newson στην εταιρεία για να σχεδιάσει, μεταξύ άλλων, το εμβληματικό Apple Watch Sport. Αυτή τη στιγμή εργάζονται μαζί σε ένα έργο για Ferrari και ταυτόχρονα ο καθένας τους συνεχίζει να κάνει το δικό του.

«Αυτή η συνεργασία είναι κάτι σαν πείραμα, καθώς μέχρι τώρα δούλευα μόνος μου», θα μου πει. Όπως ο παππούς του Ιθάκη, σκέφτομαι καθώς κατεβαίνω το Apariron Polemo προς το Παγκράτι, ακούγοντας μέσω του AirPods Pro μου Βροχή αυτήν Μαντόναπου δεν θα πει ξέσπασε στην κούφια ζέστη του ύστερου αθηναϊκού Οκτωβρίου.


Info: Η έκθεση του Mark Newson συνεχίζεται στο Gagosian Athens έως τις 7 Ιανουαρίου 2023.

Ακολουθήστε το Esquire στο Facebook, το Κελάδημα και το Instagram.

Τα τελευταία νέα

Γίνετε ο πρώτος που θα διαβάσετε νέα για πολιτικά γεγονότα, συνεντεύξεις διασημοτήτων, συμβουλές ανδρικής μόδας και συνταγές για φαγητό και ποτό στο esquire.com.gr

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *