In the Solitude of the Cotton Fields, του Bernan-Marie Coltes, σε σκηνοθεσία Timofey Kulyabin στη Στέγη

Δύο ηθοποιοί παγκόσμιας κλάσης, με απίστευτη κινηματογραφική και θεατρική καριέρα, ένας από τους πιο σημαντικούς θεατρικούς συγγραφείς του περασμένου αιώνα, ένα από τα σημαντικότερα έργα του σύγχρονου θεάτρου, ένας σκηνοθέτης από τη νεότερη γενιά που κάνει πάταγο στις ευρωπαϊκές σκηνές. Ελλάδα και Κύριο στάδιο της οροφής θα είναι ο πρώτος σταθμός στη διεθνή περιοδεία της παράστασης “Στη μοναξιά των βαμβακερών χωραφιών” επί Bernan Marie Coltesσκηνοθετημένη από αυτόν Timofey Kulyabinμε πρωταγωνιστές δύο ασύγκριτες σταρ της σκηνής και της οθόνης: ο Τζον Μάλκοβιτς και Ingeborga Dapkunaiteαπό τις 9 έως τις 12 Φεβρουαρίου 2023

«Αν πας σε μια πορεία, αυτή την ώρα και σε αυτό το μέρος, είναι επειδή επιθυμείς κάτι που δεν έχεις, και που κάτι, εγώ, μπορώ να σου δώσω». Το έργο του Κολτές (1986), γραμμένο με το ύφος των φιλοσοφικών διαλόγων του 18ου αιώνα, έχει δύο πρόσωπα: τον έμπορο και τον πελάτη. Ποτέ δεν μαθαίνουμε ακριβώς τι αφορά τη συνάντησή τους, ποιο είναι το αντικείμενο του πόθου τους και ποια είναι η συμφωνία τους. Κανείς δεν το λέει όπως είναι Κρύβονται πίσω από τις λέξεις. Ίσως γιατί υπάρχει κάτι απερίγραπτο από κάτω από όλο αυτό. Αυτό φωτίζεται απερίγραπτα από τη σκηνοθεσία του Timofey Kulyabin στην παράσταση του Loneliness of the Cotton Fields που παρουσιάστηκε στην Αθήνα, μετά την πρεμιέρα του στο Dailes teatris, στη Ρίγα της Λετονίας, τον Μάιο του 2022.

Με τον John Malkovich και την Ingeborga Dapkunaite να εναλλάσσουν τους ρόλους του πελάτη και του ντίλερ, το έργο ανεβάζει ο Ρώσος σκηνοθέτης, ο οποίος ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2018, παρουσιάζοντας μια παράσταση εποχής: Οι Τρεις Αδελφές του Τσέχοφ εξ ολοκλήρου στη νοηματική γλώσσα.

Φλεγματικός και άμεσος, ο αμίμητος Valmont της βραβευμένης με Όσκαρ ταινίας Dangerous Liaisons (με τη Michelle Pfeiffer και τον Glenn Close το 1988) και των πρωτοπόρων της ιστορικής πειραματικής θεατρικής ομάδας Steppenwolf στο Σικάγο (από το 1976 έως το 2020), ο μοναδικός ηθοποιός του Χόλιγουντ που προσκλήσεις να βουτήξει στο μυαλό του (με την καλτ ταινία τέχνης σε σενάριο του Charlie Kaufman, In the Mind of John Malkovich, 1999) κάνει την πρώτη του εμφάνιση στο Roof, παίζοντας το ρόλο του πιο σκοτεινού πελάτη στο παγκόσμιο ρεπερτόριο. Δίπλα του, η πολυβραβευμένη Λιθουανή ηθοποιός, πρωταγωνίστρια μεταξύ άλλων στον «False Sun» του Nikita Mikhalkov και πρωταγωνίστρια σε διάσημες ταινίες του Χόλιγουντ όπως το «Mission Impossible» του Brian de Palma και το «Seven Years in Tibet» του Jean-Jacques Annaud, αλλά και με σπουδαία θεατρική καριέρα σε όλο τον κόσμο και τακτική συνεργασία στο θέατρο και τον κινηματογράφο με τον Μάλκοβιτς.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

  • Σταχτοπούτα, το κλασικό μπαλέτο σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ στο Χριστουγεννιάτικο Θέατρο

  • Η Πινακοθήκη των Ιλλιτών του Νίκου Τσιφόρου σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη στη Μονή Λαζάρου

Κάμερες υψηλής τεχνολογίας παρακολουθούν διαρκώς τους χαρακτήρες του έργου, αποκαλύπτοντας σταδιακά τι κρύβεται πίσω από τα λόγια και τις φασαρίες τους: μια παλιά υπόθεση παιδεραστίας. «Φτιάχνουμε μια παράσταση για έναν σκοτεινό πόθο, τιμωρούμενο και αναγνωρισμένο ως έγκλημα σε κάθε κοινωνία σύμφωνα με το νόμο. Στη σκηνή είναι δύο ηθοποιοί, αλλά ουσιαστικά ένας άνθρωπος. Όλα συμβαίνουν στο υποσυνείδητό του», λέει ο σκηνοθέτης.

Πιθανότητα

μικρό Ingeborga Dapkunaite και επάνω Τζον Μάλκοβιτς
Σκηνοθετημένο από: Timofey Kulyabin
Σκηνικά και κοστούμια: Oleg Golovko
Δράμα: Ρομάν Ντολζάνσκι
Σχεδιασμός ήχου: Timofey Pastukhov
Σχεδιασμός βίντεο: Alexander Lobanov
1η κάμερα: Βλαντιμίρ Μπούρτσεφ
Διευθυντής Παραγωγής Βίντεο: Αναστασία Ζουράβλεβα
Σχεδιασμός φωτισμού: Όσκαρ Πόλιν
Χορογράφος: Άννα Αμπαλίχινα
Συμπαραγωγή: Dailes teatris της Λετονίας και Ekaterina Yakimova
Διευθυντές διεθνών περιηγήσεων: Flow Projects GmbH
Εκτελεστικός Παραγωγός και Διευθύνων Σύμβουλος: Irina Paradnaya

Διάρκεια: 70′

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 18 ετών

Στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους

Συζήτηση συντελεστή μετά την προβολή: Παρασκευή, 10 Φεβρουαρίου 2023

Συντονισμός: Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Διαβάστε περισσότερα

-Λίγο πριν κλείσει τα 70, ο Τζον Μάλκοβιτς έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην ταράτσα. Παιδί της σκηνής του Σικάγο και της Νέας Υόρκης – προτού το Χόλιγουντ τον καταβροχθίσει σε μερικούς από τους πιο φλογερούς και δαιμονικούς ρόλους “κακών” στην ιστορία του κινηματογράφου της δεκαετίας του 1980 και του 1990 – ο Μάλκοβιτς επέστρεψε επιλεκτικά στο θέατρο, τόσο ως σκηνοθέτης όσο και ως ηθοποιός . Στην πρώτη του ιδιότητα τιμήθηκε με το βραβείο «Μολιέρος» (Γαλλία) και το βραβείο «Μίλτον Σούλμαν» (Μ. Βρετανία).

– Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Μάλκοβιτς συνεργάζεται με τη διάσημη Λιθουανή ηθοποιό Ingeborga Dapkunaite. Μπορεί να πει κανείς ότι είναι ένα καλλιτεχνικό ζευγάρι, έχοντας τουλάχιστον δέκα κοινές δουλειές στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Το μιούζικαλ «Οι παραλλαγές του Τζιάκομο» (που αργότερα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο, σε σκηνοθεσία Μάικλ Στάρμινγκερ) και η ρωσική ταινία «For Love» θεωρούνται ορόσημα στο κοινό τους ταξίδι.

– Παιδί της Ρωσικής Ακαδημίας Θεάτρου του Γκίτη και μόλις 37 ετών, ο Timofey Kulyabin φιγουράρει ως ένας από τους πιο εξέχοντες Ρώσους σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς, θερίζοντας δάφνες σε φεστιβάλ στην υπόλοιπη Ευρώπη. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Red Torch Theatre στο Νοβοσιμπίρσκ από το 2015, ξεχωρίζει για τη ριζοσπαστική ματιά του σε κλασικούς συγγραφείς. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, άλλωστε, παρουσιάστηκε στο αθηναϊκό κοινό το καλοκαίρι του 2018, στο Φεστιβάλ Αθηνών, παρουσιάζοντας τις Τρεις Αδελφές του Τσέχοφ στη νοηματική. Ήταν μια βαθιά συγκινητική παράσταση, για την οποία ο Kulyabin έλαβε τη Χρυσή Μάσκα σκηνοθεσίας, που είναι το εθνικό βραβείο θεάτρου της Ρωσίας. Πρόσφατα, η δημόσια κριτική του για την εισβολή της Ρωσίας στην Ουκρανία τον ανάγκασε να ζητήσει άσυλο στην Ευρώπη.

-Μέσα από μακροχρόνιους και επιβλητικούς μονολόγους, οι δύο χαρακτήρες του Solitude επιδίδονται σε μια ελλειπτική γλωσσική μονομαχία στην οποία φωλιάζονται ταυτόχρονα ο ρεαλισμός και η ποίηση. Όπως σημειώνει ο Timofey Kulyabin, «στο έργο μας υπάρχουν δύο ηθοποιοί, αλλά μόνο ένας χαρακτήρας. Θα περάσουμε τον περισσότερο χρόνο μας στο υποσυνείδητο, στους εφιάλτες ενός ανθρώπου που δεν θα ανέβει ποτέ στη σκηνή. Αντίθετα, θα δούμε δύο φιγούρες να παλεύουν μεταξύ τους σε έναν τεταμένο, συναισθηματικό και περίπλοκο διάλογο. Αυτός είναι ο διάλογος ενός ανθρώπου με τις δικές του κρυφές επιθυμίες και φόβους… Αυτή είναι η ιστορία της ανθρώπινης πολυπλοκότητας, που είναι κάτι ανεπιθύμητο, ακατάλληλο, σχεδόν άσεμνο. Αυτός ο κόσμος δημιουργεί μια εσωτερική διχόνοια, μια δυσαρμονία που σκοτώνει έναν άνθρωπο από μέσα σαν κάποια θανατηφόρα ασθένεια».

– Παιδί της μεταπολεμικής Γαλλίας, ο Bernard Marie-Coult δραπετεύει από το συντηρητικό οικογενειακό του περιβάλλον και ξεκινά μια μποέμικη αναζήτηση ζωής και παρατήρησης της ανθρώπινης ψυχής μέσα από τα παγκόσμια ταξίδια: Αμερική, Αφρική, Ευρώπη. Το πάθος για τη συγγραφή του ήρθε σε ηλικία 22 ετών και στο τέλος της σύντομης ζωής του –πέθανε από AIDS τον Απρίλιο του 1989, σε ηλικία 41 ετών– είχε γράψει 12 θεατρικά έργα και μυθιστορήματα, μεταξύ των οποίων οι Roberto Cuco, West Pier, Agonas Negro. και Σκύλοι. «Είναι δύσκολο να εξηγήσω την ανάγκη να γράψω», δήλωσε στη Le Monde ένα χρόνο πριν από το θάνατό του. «Νομίζω ότι είναι κάπως σαν ναρκωτικά: ξεκινάς τυχαία, σου αρέσουν και μετά δεν μπορείς να περάσεις χωρίς αυτά, παρόλο που δεν μπορείς να καταλάβεις αν σου αρέσει πραγματικά. Όπως η ηρωίνη: Δεν είναι η παρουσία του που σε κάνει ευτυχισμένο, είναι η απουσία του που σε κάνει να υποφέρεις. Μπορεί να αναρωτηθεί κανείς για το γεγονός ότι γράφω για το θέατρο ενώ δεν πηγαίνω ποτέ ή σχεδόν ποτέ στο θέατρο και διαβάζω περισσότερα μυθιστορήματα. Ίσως επειδή τον αγαπώ πολύ. Ή δεν τον αγαπώ καθόλου, αλλά μου αρέσει να γράφω για αυτόν.» Μετά τον θάνατό του, θεωρήθηκε ο πιο δημοφιλής Γάλλος συγγραφέας στο εξωτερικό.

– «Ήταν ένας μετεωρίτης που διέσχισε βίαια τον ουρανό μας, σε μεγάλη εσωτερική μοναξιά και με απίστευτη δύναμη», είπε ο διάσημος Γάλλος σκηνοθέτης Πατρίς Σερό για τον Κολτές, ο οποίος δίνει έμφαση στο σύνολο του θεατρικού του έργου.

-Το έργο Στη μοναξιά των βαμβακερών χωραφιών ανέβηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία το 1987 από τον Patrice Chérault και στην Ελλάδα το 1995 στο Θέατρο του Νότου (Theatro Amore), σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη. Τον ρόλο του ντίλερ παίζει ο Μιχαήλ Μαρμαρινός και του πελάτη ο Αχιλάς Καραζήσης.

– Το βιβλίο Στη μοναξιά των βαμβακερών πεδιάδων κυκλοφορεί στα ελληνικά, σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη, από τις εκδόσεις Άγρα.

Διαβάστε επίσης:

Ο Πολιτισμός του Ωνάση: Προγραμματισμός της σεζόν 2022-2023

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *