Andrea Valery – Διάλογος: Έκθεση στο Επιγραφικό Μουσείο

Στην έκθεση “Διάλογος” παρουσιάζει 34 έργα του καλλιτέχνη, επηρεασμένα από την αρχαία Ελλάδα, τους αρχαίους μύθους και την κλασική τέχνη και μεταφερόμενα στη γλώσσα της ποπ αρτ. Ο Αντρέα Βαλερί χρησιμοποιεί τη γλώσσα της ποπ αρτ μέσα από μια διαδρομή ανακάλυψης του παρελθόντος. Οι πίνακές του είναι πλούσιες σε έννοιες βασισμένες σε αρχέτυπα και γράμματα, δίνοντας έμφαση σε μια σύγχρονη, αρθρωτή και επικοινωνιακή μνήμη που αντλεί από την εξόρυξη της ιστορικής μνήμης.

Τα έργα του Andrea Valeri παρουσιάζονται στο Επιγραφικό Μουσείο – όπου διατηρούνται τα σημαντικότερα γραπτά στοιχεία της μνήμης – αναδεικνύουν έναν διαφορετικό τρόπο έκφρασης και ανακάλυψης της κλασικής τέχνης που υπάρχει ακόμα στη σύγχρονη εμπειρία και αποκτά βαθύτερες ρίζες στην ύπαρξή μας.

Η οπτική του φωτίζει την αιώνια αξία του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, καθώς η αρχαιότητα αντιμετωπίζεται ως μια δυναμική που εξελίσσεται διαρκώς.

Η Andrea Valeri είναι Καθηγήτρια Φιλοσοφίας και Αρχαίων Ελληνικών στο Ινστιτούτο «CAVANIS» στη Βενετία και καταξιωμένη εικαστικός με πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις στο εξωτερικό και στην Ελλάδα (πιο πρόσφατη στο Αρχαιολογικό Μουσείο Βατέου Σάμου με τίτλο «Παράλληλες διεργασίες»).

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

  • Στέργιος Στάμος – Δύσκολες συνομιλίες: Έκθεση στην γκαλερί Roma

  • Γιώργος Ξένος – Τόποι Στοχασμού: Έκθεση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Επιμέλεια της έκθεσης: Δρ Μαριάνα ΣαβράμηΑρχιτέκτων – μηχανικός ΥΠΠΟΑ

Αντρέα Βαλερί

Ο Αντρέα Βαλερί γεννήθηκε στη Βενετία στις 14 Δεκεμβρίου 1959. Αφού σπούδασε σε κλασικό λύκειο, αποφοίτησε από τη φιλοσοφία στο πανεπιστήμιο το 1985. Βενετσιάνικος από γέννηση και Έλληνας από «υιοθεσία», όπως λέει, ξεκίνησε τη διδακτική του καριέρα ως Ιταλός- γεννημένος αναγνώστης στην Αθήνα. Από το 1989 διδάσκει φιλοσοφία στο Ινστιτούτο CAVANIS στη Βενετία.

Στα έργα του, η συμβολική δύναμη των αρχαίων μύθων και των σεναρίων του κλασικού κόσμου
συνοδεύονται από μια σύγχρονη γλώσσα βγαλμένη από την ποπ αρτ που ενισχύει το μήνυμα στον σύγχρονο επισκέπτη. Η πνευματική και φιλοσοφική του έρευνα στοχεύει στη δημιουργία τέχνης που αποτελείται από την αλληλοδιείσδυση θραυσμάτων, τη σύνθεση ιστορικής και συλλογικής πολιτιστικής μνήμης. Η τέχνη της Valerie επιδιώκει να επανασυνδέσει τον θεατή με την ιστορική παράδοση από την οποία πηγάζει και πάνω στην οποία διαμορφώνει τα γερά θεμέλιά της. Στην πραγματικότητα, ο ελληνικός πολιτισμός είναι αυτός που εμφανίζεται τόσο σε επίπεδο υποκειμένων όσο και ως υποσυνείδητη διάσταση, όπως τον θεωρεί νοηματικά ο καλλιτέχνης, ως ιδανική και γνωσιολογική μήτρα ολόκληρης της δυτικής παράδοσης. Οι πίνακές του παρουσιάζονται ως συλλογές εικόνων και λέξεων, σημάδια ενός «παρόντος» που διαρκώς επαναπροσδιορίζεται, στα αρχέτυπα του κλασικισμού, διαβρωμένα από τον χρόνο, αλλά ταυτόχρονα ακλόνητα, δηλ. εκείνον τον κλασικισμό που παραμένει ένα ανεξίτηλο σύστημα σημασιολογικών αναφορών πάνω στο οποίο ασκούνται οι ανθρώπινες ερμηνευτικές δυνάμεις. Οι πίνακές του συνοδεύονται και από γλυπτά, τα οποία, με βάση το γνωστό πλατωνικό δόγμα «μνήμη-μνήμη», παρουσιάζονται ως συνθέσεις από ξύλο και πέτρα. Η ένωση αυτών των δύο υλικών, που αντλείται από μια μεταφορά που περιέχεται στον Φαίδρο του Πλάτωνα, εκφράζει την απλή και βαθιά αξία της μνήμης ως συνάρτηση της ανάπτυξης της γνώσης καθώς και του νοήματος της ύπαρξης. Τα αντικείμενα, σκόπιμα «θολωμένα» με την πρώτη ματιά, επιτρέπουν να «ανακαλυφθούν» από τον προσεκτικό επισκέπτη, ο οποίος θα ανακαλύψει τις αναφορές που συγκεντρώθηκαν από μύθους αλλά και ιστορίες του δυτικού πολιτισμού.

Φωτογραφία θέματος: Ermeneutica del classico (Capo Sounion)

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *