20 χρόνια Οικονομίδη: Η ανατροπή;

Πριν λίγες μέρες είδα “Σπιρτόκουτο: The Musical”, την κινηματογραφική μεταφορά του Γιάννη Οικονομίδη, σε σκηνοθεσία και σενάριο του ίδιου Γιάννης Νυάρουμουσική Γιάννης Νιάρου και Αλέξανδρου Λιβιτσάνου, λιμπρέτο Γιάννη Οικονομίδη και Ντόρις Αυγερινόπουλου. Μου άρεσε πολύ η παράστασηαλλά δεν έχω ούτε την πρόθεση ούτε την ευκαιρία να το αναλύσω, γιατί κάθε άλλο παρά ειδικός είμαι, τόσο μουσικά όσο και θεατρικά.

Αλλά με αφορμή το παράλογη ευφορία που βίωσα με αυτήν την αρκετά πιστή μουσική μεταφορά ενός κινηματογραφικού έργου που προκάλεσε -και εξακολουθεί να προκαλεί (;)– ανελέητη ασφυξίαΘέλω να απαντήσω σε μια γενικότερη ερώτηση που βρίσκω ενδιαφέρουσα: πώς μπορεί κάτι τόσο σκοτεινό να είναι ταυτόχρονα τόσο κωμικό, τι συμβαίνει με τη γενική υποδοχή του έργου του Οικονομίδη τα τελευταία είκοσι χρόνια, τι γίνεται με την ελληνική πραγματικότητα, αλλά σε κάθε πραγματικότητα, πώς γίνεται ο κόσμος που ζούμε να είναι τόσο σκοτεινός και ταυτόχρονα τόσο αστείος; Ή μάλλον, όχι πώς γίνεται? το κάνει ή γελώντας πρώτα με τη λεκτική κακοποίηση και τώρα μελοποιώντας το και τραγουδώντας το αντί να το αντιμετωπίζουμε, το εξομαλύνουμε κοροϊδεύοντάς το;

©Ανδρέας Σιμόπουλος
©Ανδρέας Σιμόπουλος

Το 2003, όταν οι περισσότεροι από εμάς ζούσαμε στον μύθο μας για την Ολυμπιακή Ελλάδα, το Σπιρτόκουτο έριξε στα πρόσωπά μας μια Ελλάδα που μας ξάφνιασε, μας συγκλόνισε, μας τρόμαξε, μια Ελλάδα που πιστεύαμε ότι δεν θα μπορούσε να είναι, μια Ελλάδα που σίγουρα δεν μπορεί να είναι αυτή άγριος. Με τις υπόλοιπες ταινίες, «Soul in the Mouth», «The Knife Cutter», «Pisces», η αγριότητα και το σκοτάδι βάθυναν, ​​διευρύνθηκαν, εδραιώθηκαν. Ο κόσμος του Οικονομίδη δεν είχε συλληφθεί ποτέ πριν με τον δικό του τρόπο, και μόλις καταγραφόταν, η ακρίβεια του τρόπου του είχε κάτι αναμφισβήτητα προσωπικό: ούτε μπορούσε να αντιγραφεί από άλλους χωρίς γκροτέσκα αποτελέσματα, ούτε μπορούσες να δεις κάτι δικό του και να μην το αναγνωρίσεις του.

Ταυτόχρονα, αυτό το πολύ από αυτόν δεν είναι βγαλμένο από το κεφάλι του, ούτε από τους εφιάλτες του, ούτε από καλλιτεχνικές ενδοσκοπήσεις, αντίθετα. αντικατοπτρίζει και μεταγράφει καλλιτεχνικά πτυχές της πραγματικότητας που ήταν πάντα παρούσες, αλλά αν ήταν σε κάποιο βαθμό αόρατα για εμάς, ήταν επειδή δεν βρέθηκε ο δημιουργός που θα τα έκανε ορατά, αν σε κάποιο βαθμό καταπιεστούν, έρχεται ο Οικονομίδης, τα φέρνει στο προσκήνιο, μην ξεχάσετε να αυξήσετε την ένταση των ήχων και των καταστάσεων στη διατομή, και έτσι τώρα ο κόσμος του – η συγκεκριμένη πλευρά της πραγματικότητας μέσα από το βλέμμα του – είναι μέρος της συλλογικής αντίληψης του έξω κόσμου, του μέρους του έξω κόσμου που είναι η Ελλάδα.

Στις αρχές του 2020 και ενώ όλοι καταλάβαμε πόσα έχει μέσα του ο Οικονομίδης η Ελλάδα, παρουσιάζει με τη «Μπαλάντα της Τρυπημένης Καρδιάς» μια ταινία με την οποία το κοινό γελάει στους κινηματογράφους και μετά το καλοκαίρι, γιατί μεσολάβησε η πρώτη καραντίνα. Το τέλος του 2022 είναι σαν να πηγαίνουμε ένα βήμα παραπέρα με τη μεταφορά του Σπιρτόκοτου σε μιούζικαλ. Και αν προσωπικά είχα μερικές αντιρρήσεις για το «The Ballad of the Hole in the Heart», ακριβώς επειδή ήθελε να είναι και κωμωδία και οικονομολόγος, πετυχαίνοντας μόνο στο πρώτο μέρος, τότε δεν έχω καμία για το «Spirtokuto: The Musical». «γιατί εδώ δεν έγινε προσπάθεια μεικτού είδους, να κρατήσω δύο καρπούζια στο ίδιο μπράτσο, και για ένα αγνό μιούζικαλ που κατάφερε να είναι ταυτόχρονα αγνός ή σχεδόν αγνός Οικονομίδης. Αλλά ναι, το ερώτημα παραμένει: Πώς γίνεται αυτό; Τι συνέβη;

Το 2007, που κυκλοφόρησε στις αίθουσες, “Ψυχή στο στόμα” Η τηλεόραση είχε βάλει το Matchbox και τους είχα δει μαζί για πολύ λίγο. Έγραφα τότε ότι «η γλώσσα του Σπιρτόκοτου και της Ψυχής είναι μια γλώσσα που χαίρεσαι να ακούς, ακριβώς γιατί είναι μια γλώσσα αληθινή και αυθεντική, μια γλώσσα που στερείται κάθε ομορφιάς και ομορφιάς, αλλά δεν ασχολούμαστε με μπανάλ φράσεις. . Ασχολούμαστε με σχεδόν ραπισμένες γραμμές που επαναλαμβάνονται μουσικά για να φτιάξουν μια Μεγάλη Συμφωνία των Κατάρα. Κάθε διάλογος αρχίζει και τελειώνει εκεί που πρέπει, συνεχίζεται όσο πρέπει, η βωμολοχία προφέρεται με τον τόνο στις συλλαβές που πρέπει. Ξεκινώντας από τον ρεαλισμό, ο Οικονομίδης φτάνει σχεδόν στη τυποποίηση της βρισιάς χωρίς να χάνει ποτέ την αίσθηση της αυθεντικότητας: είναι σαν να έχει μειωθεί η ένταση όλων των άλλων ήχων της καθημερινής ζωής και να έχει αυξηθεί η ένταση του προφορικού λόγου, ο λόγος εκείνου που είναι κατάσπαρτος από πούτσες, γαμήλια και γαϊδούρια».

Είναι λοιπόν αυτό το χαρακτηριστικό που, περίπου πέντε χρόνια μετά, με κάνει να βρίσκομαι με μια φίλη μου σε ένα νησί το καλοκαίρι και να γελάμε αφού μιλάμε όλη μέρα σαν τους χαρακτήρες του «Soul of the Mouth». Δεν είμαι καν σίγουρος αν παρακολούθησε ποτέ ολόκληρη την ταινία ή αν είδε απλώς κλιπ YouTube που έγιναν viral. Έχουν περάσει δέκα χρόνια από την πρώτη προβολή του The Matchbox και ήδη μια σημαντική στροφή έχει αρχίσει να γίνεται στην αποδοχή του έργου του ως απερίφραστα σκοτεινής.

Τα χρόνια περνούν, η βάρδια μεγαλώνει, φτάνουμε τον Δεκέμβριο του 2018, σε μια ειδική μεταμεσονύκτια προβολή του «Soul in the Mouth» στο πλαίσιο του «Midnight Express» Αρκετοί άνθρωποι στην αίθουσα γελούσαν και διασκέδαζαν. Είμαι ανάμεσά τους. Μα που γελούσαμε; Στα κινηματογραφικά κλιπ, που έχουν γίνει καλτ ορόσημα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Μιλάμε για μια ταινία που απεικονίζει την ίδια την κόλαση χωρίς να ανοίγει πουθενά να αναπνεύσει, αλλά μιλάμε και για την ίδια ταινία που επέτρεψε σε εμένα και τον φίλο μου να κλάψουμε από τα γέλια. Στα σημεία λοιπόν και στα ρητά που γελούσε ο κόσμος, γέλασα κι εγώ αθώα. Τότε ακούστηκε η φωνή ενός θεατή που έβαλε τους μαθητές στη γκαλερί στη θέση τους: πώς είναι δυνατόν να γελάσουμε και να σκαλίσουμε την προβολή;

Κατά σύμπτωση, λίγο μετά το ξέσπασμά του, υπήρξε μια σκηνή με τις δύο αδερφές του κεντρικού ήρωα, η μία να χτυπά την άλλη και η άλλη να κλαίει και να ουρλιάζει. Αυτή είναι μια σκηνή που κανείς δεν θα γελάσει ποτέ. Όχι γιατί θα κρατηθεί. Όχι γιατί δεν είναι σωστό, όπως θα τονίσει ο σωστός θεατής. Γιατί δεν θα γελάσει. Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για το τέλος της ταινίας. Όταν όμως, πριν το φινάλε, ο Μουρίκης τσακώνεται με τον αδερφό του, το «Βγάλ’ το, ρε κάθαρμα» και το «Στο πούτσο μου, ρε κάθαρμα» (που δεν μεταδίδεται γραπτώς, όπως προφέρονται και τραγουδιούνται), μπορεί να γελάσουν. πάλι. Όχι επειδή η σκηνή είναι αστεία. Όχι επειδή η σκηνή είναι διφορούμενη. Όχι γιατί ο Οικονομίδης μας κλείνει το μάτι, μας λέει να γελάμε με το αστείο. Αλλά γιατί είναι τόσο αστείος ο καυγάς, τόση λεκτική μαγεία, τόση κοκορομαχία;

Το τελευταίο το είχα γράψει ως συμπεράσματα τότε, στα τέλη του 2018, την επομένη της μεταμεσονύχτιας προβολής. Σήμερα δεν ξέρω ότι έχω την ίδια βεβαιότητα, ούτε πρέπει να δώσω σίγουρη απάντηση για το πώς γίνεται αυτό το πράγμα με το έργο του Οικονομίδη. Οπότε θα αφήσω την ερώτηση ανοιχτή. Και ελπίζω να βρω κάπου τα τραγούδια από το «Spirtokoutou: The Musical» να τα ακούσω και να τα απολαύσω. Δεν έχω απάντηση, αλλά μου αρέσουν πολύ οι εκτονώσεις του νοήματος στην τέχνη, με ελκύει η ιδέα ότι ένα έργο μπορεί να περιέχει και τρόμο και γέλιο ως αντίδραση. Δεν ξέρω αν αυτές είναι οι αντίθετες όψεις του ίδιου νομίσματος, δεν ξέρω αν αυτά που κόπηκαν και μετατράπηκαν σε βίντεο ή αυτά που κόπηκαν και μετατράπηκαν σε αστεία έχουν γίνει πλέον μιούζικαλ μέχρι τα υπόλοιπα δεν μπορούν να γίνουν κομμένο και μετατράπηκε σε αστεία και τραγουδιέται σκοτάδι, Ξέρω ότι υπάρχει κάτι εδώ που αξίζει να διερευνηθεί πολύ πιο βαθιά, ξέρω ότι μόνο σε ένα εντελώς γόνιμο καλλιτεχνικό έδαφος μπορούν να ανθίσουν δίπλα-δίπλα τόσο διαφορετικές ερμηνείες και αντιδράσεις.

©Ανδρέας Σιμόπουλος
©Ανδρέας Σιμόπουλος

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *