Χωρίς μελωδία, χωρίς λόγια, χωρίς χορό: γιατί το white noise είναι η νεότερη επιτυχία της μουσικής βιομηχανίας | ΜΟΥΣΙΚΗ

Δεν υπάρχει μελωδία, δεν υπάρχει στίχος και δεν μπορείς να χορέψεις μαζί της. Μην το αφήσετε να σας απογοητεύσει: ο λευκός θόρυβος είναι το επόμενο μεγάλο πράγμα της μουσικής βιομηχανίας. Οι υπηρεσίες ροής έχουν δει μια έκρηξη κομματιών το περασμένο έτος που αποτελούνται εξ ολοκλήρου από βουητά, βουητά, ραδιοστατικά και άλλες ποικιλίες ραδιοστατικών, καθώς και καταγραφές βροχοπτώσεων, κυμάτων του ωκεανού και πυρκαγιών.

Μερικές από τις ηχογραφήσεις έχουν αποφέρει στους δημιουργούς τους εκατομμύρια λίρες. Οι δισκογραφικές και οι εταιρείες τεχνολογίας έχουν λάβει υπόψη. Η Apple περιλαμβάνει τον θόρυβο του περιβάλλοντος ως επιλογή στο επόμενο λειτουργικό της σύστημα Mac και οι επηρεαστές του TikTok έχουν προωθήσει τον ροζ θόρυβο και τον καφέ θόρυβο – ήχους χαμηλότερης συχνότητας που ακούγονται σαν αέρας ή θρόισμα φύλλων – ως βοήθημα συγκέντρωσης για τους μαθητές στην αρχή του σχολείου έτος.

Οι λάτρεις του θορύβου λένε ότι η μελέτη, ο ύπνος και ο διαλογισμός βελτιώνονται ακούγοντας αυτούς τους ήχους σε μέτρια επίπεδα. Η οικονομία της ροής μουσικής σημαίνει ότι οι παραγωγοί θορύβου μπορούν να κερδίσουν χρήματα. Κάποιος που αποκοιμιέται στο κομμάτι 90 δευτερολέπτων του White Noise Baby Sleep Clean White Noise – Loopable With No Fade σε επανάληψη για επτά ώρες θα έχει 280 αναπαραγωγή. Μέχρι την Παρασκευή, είχε παιχτεί 837 εκατομμύρια φορές, αξίας περίπου 2,5 εκατομμυρίων δολαρίων σε δικαιώματα. Το βασικό κομμάτι στη λίστα αναπαραγωγής Rain Sounds του Spotify, δύο λεπτά βροχόπτωσης, έχει περισσότερα από 100 εκατομμύρια παιχνίδια.

Αντίθετα, η Laura Mvula έχει μόλις 541.000 ροές Spotify για το ομώνυμο κομμάτι του φετινού άλμπουμ που κέρδισε το Ivor Novello, Ροζ θόρυβος – όχι ένα κομμάτι υπνηλίας, αλλά μελωδική, λυρική χορευτική ποπ της δεκαετίας του ’80 που της πήρε τρία χρόνια για να φτιάξει.

«Κάτι για το οποίο ήμουν πάντα πολύ επικριτικός είναι ότι όλα τα streams αντιμετωπίζονται ισότιμα», είπε ο Tom Gray, κιθαρίστας του Gomez και ιδρυτής της BrokenRecord, μιας καμπάνιας για περισσότερα έσοδα ροής που θα πληρωθούν στους καλλιτέχνες. «Φαίνεται δημοκρατικό σε κάποιο επίπεδο, αλλά δεν λαμβάνει υπόψη την πραγματική αξία που παίρνει ο ακροατής».

Το άλμπουμ της Laura Mvula Pink Noise έχει μόλις 541.000 ροές στο Spotify, σε σύγκριση με 837 εκατομμύρια για το κομμάτι του White Noise Baby Sleep Clean White Noise. Φωτογραφία: JMInternational/Getty Images

Ο Γκρέι συνέκρινε την πρακτική με ένα περιστατικό το 2018, όταν μια επιχείρηση στη Βουλγαρία δημιούργησε περίπου 1.200 premium λογαριασμούς Spotify και τους χρησιμοποίησε για να παίξει 500 κομμάτια σε έναν βρόχο. Μουσική επιχείρηση σε όλο τον κόσμο υπολόγισε ότι η λειτουργία κόστιζε 12.000 $ το μήνα για να βγάλει 415.000 $ το μήνα για μια από τις λίστες αναπαραγωγής έως ότου το Spotify διέγραψε τα περισσότερα κομμάτια.

«Υπάρχουν καταπληκτικοί καλλιτέχνες που εργάζονται στον σχεδιασμό ήχου, αλλά πολλά από αυτά για τα οποία μιλάμε δεν είναι αυτό, είναι απλώς κάποιος που βγάζει ένα μικρόφωνο έξω από το παράθυρο», είπε ο Γκρέι.

Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal και άλλες υπηρεσίες ροής πληρώνουν δικαιώματα με τον ίδιο σχεδόν τρόπο. Αφήνουν στην άκρη μια δεξαμενή από δικαιώματα, τα οποία στη συνέχεια μοιράζονται μεταξύ διανομέων, δισκογραφικών εταιρειών, καλλιτεχνών ηχογράφησης και τραγουδοποιών. Αυτό σημαίνει ότι ο Mvula θα πάρει ένα μικρότερο κομμάτι από την πίτα Spotify από το White Noise Baby Sleep, αν και το μεγαλύτερο μέρος του πηγαίνει στις μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες.

«Αυτό απλώς στραγγίζει τα χρήματα από πράγματα που έχουν πολιτιστική αξία, γιατί όλα προέρχονται από την ίδια πισίνα», είπε ο Γκρέι. «Θα έπρεπε να υπάρχει άλλη μια δεξαμενή χρημάτων για αυτά τα πράγματα».

Είναι δύσκολο να βρεις ποιος κάνει θόρυβο από το περιβάλλον. Το Spotify απαριθμεί τα τραγούδια του White Noise Baby Sleep ότι ανήκουν σε έναν Erik Eriksson, του οποίου οι άλλοι τίτλοι στην πλατφόρμα περιλαμβάνουν Industrial Fan Sound και Best Rain Sounds. Δεν είναι ξεκάθαρο ποιος είναι ο Eriksson ή αν είναι μέλος μιας μεγαλύτερης οργάνωσης, αλλά η Medium ιστοσελίδα OneZero προσδιόρισε πέρυσι ότι πολλά από τα ονόματα των καλλιτεχνών είναι ψευδώνυμα που χρησιμοποιούνται από επιχειρήσεις.

Οι περισσότεροι δημιουργοί περιβάλλοντος θορύβου ή λειτουργικής μουσικής προτίμησαν να μην μιλήσουν δημόσια για τη δουλειά τους, αλλά ο Patrick Zajda, συνιδρυτής του Lullify Music Group στο Νάσβιλ, είπε ότι η επιχείρηση είχε αναπτυχθεί από πιο παραδοσιακές μουσικές αναζητήσεις.

«Έφτιαχνα χορευτική μουσική και χιπ χοπ μπιτ και ο σύντροφός μου ήταν σε μια μέταλ μπάντα. Όταν ήμουν στα 30 μου, ήξερα ότι δεν συνέβαινε το όλο θέμα με τον DJ. Είδαμε μια θέση όπου οι άνθρωποι έψαχναν για μουσική και αρχίσαμε να επιμελούμε playlist.”

Οι λίστες αναπαραγωγής είναι τα σημεία εισόδου για καλλιτέχνες που αναζητούν έκθεση στο Spotify. Ο Zajda είπε ότι πλημμύρισαν από εισφορές και άρχισαν να διακλαδίζονται. Συνειδητοποίησε ότι κάποιος που ήθελε να κάνει ένα χαλαρωτικό μπάνιο δεν τον ένοιαζε από πού ερχόταν η μουσική. «Απλώς θα πουν «Αλέξα, βάλε μου λίγη χαλαρωτική μουσική». Το κόλπο στη συνέχεια είναι να προωθήσετε τη λίστα αναπαραγωγής χρησιμοποιώντας τεχνικές βελτιστοποίησης μηχανών αναζήτησης.

Ο Zajda είπε ότι “θα μπορούσε να είναι τόσο εύκολο” να βγάλεις ένα μικρόφωνο από το παράθυρο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, “αλλά είμαι τελειομανής και προσπαθούμε να προσφέρουμε στους ανθρώπους την καλύτερη δυνατή εμπειρία χρήστη, επομένως αναμιγνύουμε και κυριαρχούμε κάθε κομμάτι ακριβώς όπως το κάνουμε θα κάναμε αν προσπαθούσαμε να κάνουμε ένα δίσκο που κέρδισε Grammy.

«Η φιλοσοφία μου είναι ότι δεν είναι θέμα όγκου, πάμε για ποιότητα».

Η Catherine Loveday, καθηγήτρια νευροψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Westminster, δήλωσε: «Η μουσική μπορεί να είναι ένας ισχυρός τρόπος για τον έλεγχο του πολύπλοκου συστήματος προσοχής του εγκεφάλου. Όταν είμαστε βαθιά απορροφημένοι σε μια εργασία, υπάρχει ένα δευτερεύον σύστημα προσοχής που σαρώνει συνεχώς το περιβάλλον μας για νέους, ενδιαφέροντες ή απρόβλεπτους ήχους [such as] μια συζήτηση κοντά ή κάποιος που βήχει». Τα χαμηλά επίπεδα θορύβου μπορούν να βοηθήσουν στην κάλυψη αυτών των ήχων, είπε.

«Η μουσική του περιβάλλοντος είναι ιδιαίτερα καλή για αυτό – τακτικοί επαναλαμβανόμενοι ήχοι με αρκετή διακύμανση για να κρατάμε το σύστημα επαγρύπνησης μας ενεργοποιημένο αλλά όχι σε εγρήγορση, και μεγάλα εύρη συχνοτήτων που καλύπτουν άλλους ήχους που αποσπούν την προσοχή ενώ αφήνουν χώρο για την πολύ σημαντική εσωτερική μας φωνή».

Ένας εκπρόσωπος του Spotify είπε: «Δεν κρίνουμε τι επιλέγουν οι ακροατές μουσικής. Γνωρίζουμε ότι υπάρχει ζήτηση από τους ακροατές μας για μουσική που είναι ειδικά φτιαγμένη για να ταιριάζει σε συγκεκριμένες περιστάσεις ή δραστηριότητες. Αυτή η μουσική, όπως και όλη η μουσική στο Spotify, έχει άδεια από κατόχους δικαιωμάτων και τους πληρώνουμε ένα τέλος άδειας για τη μουσική τους.”

Leave a Comment