Το Alcest στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1990

Οι οκτώ συντελεστές της παράστασης έτρεξαν μια ενδιαφέρουσα ερμηνευτική κλίμακα και έφεραν την κωμωδία στη δραματική της κατάληξη, με τον Άλκηστη να επιλέγει τη μοναξιά και να πληρώνει το τίμημα της μισανθρωπίας του, που δεν είναι παρά η μοναχική του ζωή. φωτογραφία ΜΑΡΙΑ ΓΚΟΖΑΝΙΔΟΥ

«Τους μισώ γιατί είναι άσεμνοι, μεγάλα καθάρματα και επειδή τα πάνε καλά με τους άσεμνους».

Τετρακόσια χρόνια μετά τη γέννηση του Μολιέρου, η Άλκηστη εξακολουθεί να περιφέρεται στη θεατρική αυλή του Λουδοβίκου Δ’, περιφέρεται μέσα και έξω από τα αστικά σαλόνια του Παρισιού, περιφέρεται στις αίθουσες του παλατιού και παρατηρεί την υποκριτική συμπεριφορά των αριστοκρατών του 17ου αιώνα. Ακούει τα ψέματά τους, τις κολακείες τους, τα κακά σχόλια και αντιδρά με αηδία στη μοχθηρία, τη μοχθηρία, την αλαζονεία και την έπαρση τους.

Ο «Μισάνθρωπος» του Μολιέρου («Le Misanthrope», 1666) είναι ένας απόλυτα θετικός χαρακτήρας. Δεν μισεί τους ανθρώπους επειδή ο ίδιος είναι ένας κακός και ιδιότροπος χαρακτήρας, αλλά επειδή βλέπει πόσο διεφθαρμένοι είναι οι άλλοι γύρω του. Στο έργο που σκηνοθέτησε ο Λευτέρης Βογιάτσης το 1996, η Άλκηστη κρατά μια κάμερα και παρατηρεί μέσα από αυτήν τα δραματικά πρόσωπα. Τότε συνειδητοποιεί το μίσος, τα ψέματα, τον δόλο και τη διαφθορά. Η Άλκηστη θα ήθελε πολύ ο κόσμος να είναι ηθικός και δίκαιος και τα ηθικά ελαττώματα των ανθρώπων να ερευνώνται και να διορθώνονται. Όταν όμως συνειδητοποιεί ότι δεν είναι έτσι, τότε μισεί τους ανθρώπους γιατί δεν ταιριάζουν με αυτό το όραμα της ανθρωπότητας. Όσο για τον ίδιο, «η φύση δεν μιλά ποτέ με ψεύτικα στολίδια», οργανώνει τη «μισανθρωπία» του ως ένα είδος άμυνας αλλά και ως επίθεση ή έκφραση απελπισίας μπροστά στην ηθική σήψη που τον περιβάλλει. Ο Άλκηστη, όπως ο Τίμων της Αθηνάς του Σαίξπηρ, αποκωδικοποιεί και εκθέτει τα πάντα γύρω του.

Η Μαρία Μαγγανάρη σκηνοθετεί αυτό το δύσκολο έργο της Γκαλερί Μολιέρου με αρκετή γνώση, ευαισθησία και έμπνευση, αναδεικνύοντας όλες τις πτυχές της «σοβαρής κωμωδίας» (sérieuse comédie), ενός μικτού είδους όπου το κόμικ συνυπάρχει με το δραματικό και μερικές φορές λειτουργεί ως περιφερειακή αρτηρία του αστικό δράμα. Έβγαλε όλες τις σατιρικές γωνίες του έργου, αυτές που έκαναν το κοινό του 17ου αιώνα να εγκαταλείψει την παράσταση εκνευρισμένο γιατί αναγνώρισαν τον εαυτό τους τόσο καθαρά στην παράσταση του Μολιέρου. Μεταφέρει επιπόλαια τη δράση στην ελληνική κοινωνία της δεκαετίας του 1990 και επιτρέπει στον σύγχρονο θεατή να κρίνει μόνος του αν επουλώθηκαν οι «θανάσιες πληγές» που τυραννούν τη «Miss-Man». Τον κάνει, με χιούμορ και οξύτητα, να αναζητά τη θέση του σε ένα σύστημα σχέσεων που βασίζονται στην εγγύτητα και την απόσταση, την οικειότητα και την αποξένωση, ζυγίζοντας τις έννοιες μεταξύ «τότε» και «τώρα».

Το κοινό του 17ου αιώνα εγκατέλειψε την παράσταση ενοχλημένο επειδή αναγνώριζε αυτό που επέκρινε ο συγγραφέας.

Στον ευκίνητο, ευέλικτο και γοητευτικό σκηνικό χώρο του θεάτρου Τίων, που απλώς ανέβασε ο Filanti Bugatsu, ο Μαγγανάρη πέτυχε και τη διαλεκτική σχέση της μετρημένης μετάφρασης με τη σκηνοθεσία. Η ερμηνεία της περιελάμβανε το λογοπαίγνιο, την ανεκτίμητη ερμηνεία της Χρύσας Προκοπάκη. Η ομοιοκαταληξία του Μολιέρου διατηρεί την «πατίνα» του παλιού, καθώς οι πολύτιμες αντίκες διατηρούν το λούστρο τους για να αναδείξουν τη γοητεία τους πιο έντονα στο σύγχρονο περιβάλλον.

Οι ερμηνείες

Οι ηθοποιοί έκαναν μια ενδιαφέρουσα ερμηνευτική κλίμακα και έφεραν την κωμωδία στη δραματική της κατάληξη, με τον Άλκηστη να επιλέγει τη μοναξιά και να πληρώνει το τίμημα της μισανθρωπίας του, που δεν είναι παρά η μοναχική του ζωή. Ο Κώστας Κουτζολέλος, ένας εξαιρετικός Alceste, με ιδιαίτερη φωνητική τεχνική ερμηνεύει την εμμονή στην ειλικρίνεια, την αλήθεια και την ανιδιοτέλεια. Έχει βλέμμα διανοούμενου, αλλά και ευάλωτου στα βέλη της αγάπης. Η Sirmo Keke ως η δυναμική κοινωνικά Selimena, το αντικείμενο του πόθου της Alceste, ανήκει στον κόσμο της διαφθοράς και αναμειγνύει δύο γυναικείες μορφές: τη διαβολική χήρα που απολαμβάνει τη ζωή χωρίς ίχνος αναστολών και την ερωτική γυναίκα που απολαμβάνει το παιχνίδι αγάπης στα πολύχρωμα της. κουκέτα. Ο Κώστας Κορωναίος, στον δύσκολο ρόλο του Filente, ερμηνεύει με υφολογικό μέτρο και υποκριτικό περιεχόμενο το πρότυπο του καλλιεργημένου ανθρώπου (honnête homme). Ο Janis Clinis, ως ανέντιμος και υποκριτικός Orodes, ζωγραφίζει εύστοχα την αλαζονική φύση του τύπου που απεχθάνεται ο Alceste. Ο χαρισματικός Βαγγέλης Αμπάτσης γέμισε τη σκηνή με την κίνηση και το ταλέντο της μεταμόρφωσής του σε Μαρκήσιο Άκαστ. Η Μαρία Γεωργιάδου έπαιξε με ιδιαίτερη προσοχή τον συναισθηματικά ασταθή Eliade. Ο Marquis Clitandre της Paola Caliga είναι ζωντανός και μοντέρνος και η Arsinoe της Magnanari είναι εξαιρετική, επεξεργασμένη στιλιστικά και κινησιολογικά μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια του ρόλου.

Η παράσταση του Μισάνθρωπου στο θέατρο Τίσιον είναι ένα σημαντικό μάθημα στη σκηνοθετική προσέγγιση ενός κλασικού έργου και παρά το δυστοπικό δραματουργικό νόημα του έργου, πιστεύω ότι μεταφέρει και ένα αισιόδοξο μήνυμα στον σύγχρονο θεατή, συμπυκνωμένο στο δίστιχο: «Ας δούμε με έλεος τα ανθρώπινα πάθη».

* Η κα Ρέα Γρηγορίου είναι Διδάκτωρ Ιστορίας – Δράματος στο ΑΠΘ και Καθηγήτρια στο Τμήμα Ελληνικού Πολιτισμού του ΕΑΠ.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *