Το φουτουριστικό ταξίδι του συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου

Μερικές εικόνες από την εικαστική «αφήγηση» που παρουσιάζεται στην παράσταση «Πέρα από τη θάλασσα» όπου ο Παυλίδης συναντά τον Μαρκόπουλο. [ΤΑΣΣΟΣ ΚΟΥΒΕΛΗΣ]

Παιδικές ζωγραφιές του γιου του, ένα βίντεο που δημιούργησαν οι Γάλλοι Sagans και θυμίζει manga, ένα κολάζ στο οποίο τα «καυτά» σημεία του πλανήτη «μπαίνουν» στο κεφάλι του συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου, πέντε γυναίκες από την Αφρική – Ubuntus – που χορέψτε σε πολύ αργή κίνηση.

Τέτοιες εικόνες «βλέπει» στα τραγούδια του Μαρκόπουλου ο φωτογράφος Χρήστος Σαρρής, δημιουργικός διευθυντής του Ιδρύματος Ωνάση Shelter. Ξεκινά λοιπόν να σκηνοθετήσει το μουσικό θέαμα «Πέρα από τη θάλασσα» ως μια ιστορία που αφηγείται ένα ταξίδι στο χώρο και το χρόνο από τη Δύση στην Ανατολή και από την αρχή του κόσμου στο μέλλον. Ένα μέλλον που ο ίδιος ελπίζει να μην είναι δυστοπικό.

«Θα ήθελα να έχουμε ένα αισιόδοξο κλείσιμο της παράστασης» λέει ο κ. Σαρρής στην κουβέντα μας για την προετοιμασία της συγκεκριμένης δουλειάς που θα κάνει πρεμιέρα την 1η Φεβρουαρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Με σκηνοθετική εμπειρία μετά από μια σειρά ταινιών μικρού και μεσαίου μήκους για τη μουσική, καθώς και τις STAGES A/Live του πρακτορείου, συνδέει στενά τον ήχο και την εικόνα στη δουλειά του. «Δεν μπορώ να μοντάρω μια ταινία αν δεν υπάρχει μουσική», τονίζει.

Θαυμαστής της επιστημονικής φαντασίας, αλλά και του Κέρουακ και του Κόρμακ ΜακΚάρθι, εμπνέεται εδώ από την ιδιοφυή «παιδική» ζωγραφική του Basquiat, τα χορευτικά τελετουργικά της Μαύρης Ηπείρου και τις αγωνίες του σύγχρονου κόσμου να δώσει έναν φουτουριστικό χαρακτήρα σε έναν συνθέτη που έχουμε. μέχρι στιγμής θεωρείται πλήρως συνδεδεμένος με την Ελλάδα από τη δεκαετία του 1960 και τη μεταπολίτευση. «Πώς μπορούν τα τραγούδια του Μαρκόπουλου να μιλήσουν στο παρόν και ακόμη περισσότερο στις επόμενες γενιές;». τον ρωτάμε.

Το φουτουριστικό ταξίδι του συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου-1
[ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΑΡΡΗΣ]

«Καταρχάς, νομίζω ότι η μουσική του Μαρκόπουλου, όταν γράφτηκε, ήταν ήδη πολύ μπροστά από την εποχή της», απαντά ο σκηνοθέτης και στη συνέχεια θυμάται πώς του έκανε εντύπωση η θεματική μουσική για τη σειρά του BBC Who Pays the Ferryman. , μια σύνθεση του Μαρκόπουλου του 1976 που συνδυάζει τον παραδοσιακό ελληνικό και συνάμα διεθνή ήχο.

«Πολλοί από τους στίχους είναι σπαραχτικοί και δυστυχώς ακόμα σύγχρονοι – όπως το «Μιλώ για τα παιδιά μου και ιδρώνω», που έχει να κάνει με τη μετανάστευση. Αλλά η γλώσσα που χρησιμοποιείται στα τραγούδια είναι εξίσου πολύτιμη – ποιος λέει σήμερα τη φράση, για παράδειγμα, «Ογκώδεις λέξεις»;», προσθέτει.

Για τη συγκεκριμένη παράσταση, ο συνθέτης Παύλος Παυλίδης επέλεξε 16 γνωστά και αγαπημένα τραγούδια από το κλασικό ρεπερτόριο του συνθέτη και τους έδωσε νέα πνοή, εμπλουτίζοντάς τα με ηλεκτρικούς και συνθετικούς ήχους, λούπες και πολυφωνία, χωρίς ωστόσο να παρεκκλίνει από την ουσία των συνθέσεων. .

Το φουτουριστικό ταξίδι του συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου-2
[Sagans]

«Τα συγκεκριμένα τραγούδια τα άκουσα για πρώτη φορά πριν την τελική τους φάση, ένα βράδυ στο στούντιο του Παυλίδη στην Κυψέλη», λέει ο κ. Σαρρής. «Του είπα αμέσως ότι «ούρλιαζαν» την εικόνα. Στο νέο τους ηχητικό τοπίο άκουσα trip-hop, gospel, παραδοσιακή ηπειρώτικη μουσική. Σε ζωντανές εμφανίσεις επί σκηνής, αυτά τα μουσικά είδη συνυπάρχουν με την ψυχεδέλεια και είναι διαρκώς αυτοσχεδιαστικά. Συμφωνήσαμε λοιπόν με τον Παύλο ότι δεν θα κάνουμε soundtrack για το «Πέρα από τη θάλασσα», ούτε θα οπτικοποιήσουμε τους στίχους, αλλά θα κάνουμε μια ιστορία που θα εξελίσσεται μαζί με τη μουσική. Το σκηνικό και ο φωτισμός της παράστασης είναι μέρος της ίδιας ιστορίας».

Στη σκηνή, μια διαφημιστική πινακίδα, ένα απομεινάρι του κατεστραμμένου σύγχρονου δυτικού πολιτισμού, συνεχίζει να εκπέμπει εικόνες. Κάτω από τη σκηνή-γη, η ζωή προχωρά μπροστά στη θάλασσα που χωρίζει την Ανατολή από τη Δύση, αναζητώντας ένα ασφαλέστερο και πιο εύφορο πεδίο για να ριζώσει.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *