Πώς το «Go-To-Guy» του κινηματογράφου Χίντι επινόησε κατά λάθος ένα παγκόσμιο είδος μουσικής

Πόσοι από εσάς έχετε ακούσει για τον Charanjit Singh, τον πολυοργανιστή μουσικό session που περιζήτησαν θρυλικοί συνθέτες μουσικής ταινιών Χίντι όπως οι RD Burman, Laxmikant-Pyarelal και Naushad;

Γνωρίζατε ότι επίσης άθελά του πρωτοστάτησε σε ένα είδος μουσικής – το acid house – που ευθύνεται για μεγάλο μέρος της δημοφιλής σύγχρονης μουσικής που ακούτε σε όλο τον κόσμο σήμερα;

Παρά την πρόσφατη υποτροφία για τις συνεισφορές του, πολύ λίγοι Ινδοί γνωρίζουν για το έργο του Charanjit Singh και την απίστευτη επιρροή που είχε στη σύγχρονη μουσική.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είναι από τους ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής που δεν έχετε ακούσει ακόμα. Από το παίξιμο του χαρακτηριστικού drone του transicord (ένα ηλεκτρικό ακορντεόν) στο άνοιγμα της ταινίας «Dum Maro Dum» (ταινία 1971 «Hare Rama Hare Krishna») μέχρι το σόλο του πληκτρολογίου στην αρχή του «Meri Umar Ke Naujawano» (ταινία 1980) «Karz»), η υπογραφή του είναι εμφανής σε μερικούς από τους πιο αξέχαστους δίσκους της μουσικής ταινιών Χίντι.

Προχωρώντας, ο Charanjit διαφώτισε τον RD Burman σχετικά με τη σημασία της κιθάρας μπάσου, η οποία δεν θα είχε μόνο ανεξίτηλη επιρροή στη μουσική του, αλλά και στο μέλλον της σύγχρονης μουσικής ταινιών Χίντι. Λέγεται ότι ο Burman είπε κάποτε για τον Charanjit: «Αφαιρέστε το μπάσο κομμάτι από τα τραγούδια μου, θα πέσουν στραβά. Μου έχει μάθει ότι το μπάσο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως σόλο όργανο».

Αυτό που είναι ακόμα πιο εκπληκτικό, ωστόσο, είναι πώς το κάποτε σκοτεινό άλμπουμ του του 1982 «Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat», που ανακαλύφθηκε ξανά από έναν Ολλανδό DJ και συλλέκτη δίσκων το 2010 σε ένα κατάστημα του Δελχί, επιλέχθηκε από ιστορικούς της μουσικής ως αρχή. του οξέος σπιτιού.

Στο παρελθόν, οι ιστορικοί θεωρούσαν το Σικάγο ως τη γενέτειρα του acid house – ένα υποείδος της house μουσικής του οποίου η «επιρροή μπορεί να ακουστεί σε μεταγενέστερα στυλ χορευτικής μουσικής» όπως η τρανς, η ζούγκλα, το techno και το trip hop.

Δεκαετίες αργότερα, ωστόσο, ανακάλυψαν ότι ήταν η Βομβάη καθ’ όλη τη διάρκεια.

Ο Charanjit έπαιξε σε ορχήστρες του Bollywood, περιόδευσε με ανθρώπους όπως ο Kishore Kumar και έπαιξε σε γάμους από τη δεκαετία του 1960 έως τη δεκαετία του 1980.

Ωστόσο, η εκ νέου ανακάλυψη της μουσικής του τον οδήγησε σε περιοδείες στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ με δημοφιλείς DJs και να παίξει σε νέους, ζωντανούς και συχνά με τατουάζ θαυμαστές της ηλεκτρονικής μουσικής με τη μισή του ηλικία σε φεστιβάλ όπως η εναρκτήρια έκδοση του 2013 του Magnetic Fields στο Ρατζαστάν στα 70 του.

Τραγικά, πέθανε μόλις δύο χρόνια αργότερα στις 4 Ιουλίου 2015 στο σπίτι του στη Μπάντρα της Βομβάης σε ηλικία 75 ετών, αλλά όχι πριν αφήσει το στίγμα του στον κόσμο της μουσικής όπως λίγοι.

Charanjit Singh (Η εικόνα προσφέρεται από Facebook/Pepsi MTV Indies)

Εξαιρετικός πολυοργανίστας

Γεννημένος το 1940, ο Charanjit μεγάλωσε σε μέτριες συνθήκες στην περιοχή Matunga της Βομβάης.

Αυτό που είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον για την καταγωγή του είναι ότι καταγόταν από οικογένεια οργανοποιών. Η οικογένειά του διηύθυνε τη διάσημη Singh Musical Instruments που ιδρύθηκε το 1920, των οποίων οι αρμονίες έχουν βρει θέση στο μουσείο μουσικής της Φιλαρμονίας του Παρισιού.

Εσωστρεφής άνθρωπος από τη φύση του, η ζωή του χαρακτηριζόταν από βαθιά αφοσίωση στη μουσική. Έμαθε και κατέκτησε μια σειρά οργάνων ξεκινώντας από το μαντολίνο και τη χαβανέζικη ατσάλινη κιθάρα, προχωρώντας σε άλλα όπως το μπάσο, το τσέμπαλο (ηλεκτρονικό πληκτρολόγιο υπεύθυνο για τη διάσημη μελωδία «Nagin»), το transicord και τέλος το ίδιο το συνθεσάιζερ.

Από τη δεκαετία του 1960 έως τις επόμενες δύο δεκαετίες, συμμετείχε στις ορχήστρες συνθετών μουσικής ταινιών Χίντι όπως οι RD Burman και Laxmikant-Pyraelal, μεταξύ άλλων.

Σύμφωνα με τη Mumbai Mirror, ο Charanjit ήταν «ο καλός άνθρωπος της κινηματογραφικής βιομηχανίας των Χίντι όσον αφορά την προμήθεια μουσικών οργάνων». Η έκθεση συνεχίζει προσθέτοντας: «Όταν η RD Burman ζήτησε ένα transicord, ένα ηλεκτρικό ακορντεόν, για την ηχογράφηση του «Dum Maaro Dum», ήταν ο Charanjit που το πήρε».

Πράγματι, το ιστορικό της οικογένειάς του στην αγορά και την κατασκευή μουσικών οργάνων έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην καριέρα του. Με μεγάλα έξοδα, θα αγόραζε τα πιο πρόσφατα όργανα στο εξωτερικό στα οποία κανείς στην Ινδία δεν είχε πρόσβαση.

Ακόμη και το σημαντικό άλμπουμ του του 1982 «Ten Ragas to a Disco Beat» ήρθε ως αποτέλεσμα ενός ταξιδιού στη Σιγκαπούρη, όπου αγόρασε ένα σετ από πλήκτρα Roland που κυκλοφόρησε πρόσφατα, drum machine και ένα μπάσο συνθεσάιζερ. Πιθανότατα ήταν η επιθυμία του να πειραματιστεί με την τελευταία μουσική τεχνολογία και τις παγκόσμιες μουσικές τάσεις που τον ξεχώρισαν από τους περισσότερους συνομηλίκους του.

Αλλά είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι ήταν κλασικά εκπαιδευμένος, περνώντας τεράστιο χρόνο με εξαιρετικά ταλαντούχους καλλιτέχνες όπως οι Manna Dey, Kishore και Mukesh Kumar.

Μάλιστα, ο Charanjit παρουσιάστηκε στη σύζυγό του Suparna, μια κλασική χορεύτρια που σπουδάζει στο Shantiniketan, από τον Kishore Kumar. Αργότερα θα παντρευτούν το 1978. Όταν δεν ήταν στο στούντιο, περιόδευσε με τον θίασο του Kishore Kumar ή τη δική του ορχήστρα Charanjit Singh, παίζοντας σε γάμους και παίζοντας μερικές από τις μεγαλύτερες μουσικές επιτυχίες ταινιών Χίντι της εποχής.

Ήταν τέτοιο που ο γιος του και ο καταξιωμένος μουσικοσυνθέτης Raju Singh σημείωσε σε ένα άρθρο της HuffPost το 2015 ότι «…όπως οι Burman και Laxmikant-Pyarelal ήταν γνωστό ότι ακυρώνουν ή πιέζουν τις συνεδρίες για να εξυπηρετήσουν τη διαθεσιμότητα του Charanjit».

Το ίδιο άρθρο σημειώνει επίσης ότι «ήταν προφανώς ο μόνος μουσικός που είχε το προνόμιο ενός ποτηριού ουίσκι πριν ασχοληθεί με το να πάρει – τέτοια ήταν η εμπιστοσύνη στις ικανότητές του».

Ο Charanjit Singh δεν ήταν μόνο ένας περιζήτητος μουσικός συνεδριάσεων για τους RD Burman, αλλά επίσης επινόησε ένα είδος μουσικής που ονομάζεται acid house.
Charanjit Singh: Εξαιρετικά ταλαντούχος μουσικός session για μερικούς από τους μεγαλύτερους μουσικούς σκηνοθέτες του Bollywood, συμπεριλαμβανομένων των RD Burman, Naushad και Laxmikant-Pyarelal (Η εικόνα προσφέρεται από το Facebook/Imprints και Images of Indian Film Music)

«Δέκα ράγκα σε ρυθμό ντίσκο»

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η μουσική ντίσκο είχε τραβήξει την προσοχή του κόσμου. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρχε ένα κύμα Ινδών μουσικών που είχαν ήδη αρχίσει να υιοθετούν ράγκα από την παραδοσιακή ινδουστανική κλασική μουσική σε δυτικά όργανα. Επηρεασμένος από αυτή την πρακτική καθώς και από μεγάλες επιτυχίες όπως το «Disco Dancer» του Μπάπι Λαχίρι, θέλησε επίσης να συνδυάσει την ντίσκο και την ινδική κλασική μουσική.

Το 1982, μέσα σε μόλις δύο μέρες, ηχογράφησε όλα τα κομμάτια (σε singles) για το άλμπουμ του «Ten Ragas To A Disco Beat» στο στούντιο HMV στο Cuffe Parade της Βομβάης.

Σε μια συνέντευξη με τη Shreya Vaidya (κυκλοφόρησε το 2018 από την Homegrown), ο Charanjit είπε, “Εκείνη την εποχή δούλευα κυρίως σε ταινίες. Και πολλές φορές οι μουσικοί διευθυντές ηχογραφούσαν τραγούδια με θέμα την ντίσκο. Όπως το “Disco Dancer” του Μπάπι Λαχίρι. Ξέρεις;»

Συνέχισε προσθέτοντας, «Ήθελα να κάνω κάτι διαφορετικό από διαφορετικά τραγούδια. ράγκας ας πούμε. Αποφάσισα να προσθέσω ένα disco beat στα ragas, τα οποία παρέμειναν σταθερά σε όλη τη διάρκεια, αλλά τα ragas ήταν όλα διαφορετικά».

Σε μια συνέντευξη του 2011 στον The Guardian, είπε επίσης: «Μου ήρθε μια ιδέα να παίξω όλους τους Ινδούς ράγκα και να δώσω στους ρυθμούς έναν ρυθμό ντίσκο – και να κλείσω την tabla. Και το έκανα. Και βγήκε καλά».

Περιγράφοντας μερικές από τις τελευταίες πινελιές στο άλμπουμ, είπε στη Shreya, «Η βασική γραμμή είναι πολύ σημαντική. [Sings] Εμαθα οτι. Θα αυτοσχεδιάζω με τα ράγκα με διαφορετικούς τρόπους αλλά δεν θα ανακατεύω καμία άλλη νότα στη ράγκα. Αν και σε live θα έδινα φωνητικά με ράγκα. Το πιο σημαντικό είναι ότι οι ρυθμοί της ντίσκο είναι κανονικοί, αλλά τα τραγούδια αλλάζουν συνέχεια».

Αρκεί να πούμε ότι ο δίσκος ήταν εμπορική αποτυχία. Στην περίεργη περίσταση θα το είχε ακούσει κανείς στον ραδιοφωνικό σταθμό All India, αλλά σύμφωνα με τον Charanjit, «δεν έκανε κλικ». Μια πιθανή εξήγηση για αυτό θα μπορούσε να είναι ότι ήταν ένα άλμπουμ τόσο μπροστά από την εποχή του.

Ωστόσο, τους επόμενους μήνες, ο Charanjit και η σύζυγός του Suparna έκαναν περιοδείες σε διάφορα μέρη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των Ηνωμένων Πολιτειών και του Πακιστάν, όπου θα έκαναν τους γαζάλ τους.

Τα πράγματα πήραν μια τροπή το 2002, όταν ο Ολλανδός DJ και συλλέκτης δίσκων Edo Bouman συνάντησε το άλμπουμ κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης σε ένα κατάστημα στο Δελχί.

Ο Μπούμαν είπε στον The Guardian: «Πίσω στο ξενοδοχείο μου το έπαιξα στη φορητή συσκευή αναπαραγωγής μου και έμεινα έκπληκτος. Ακουγόταν σαν οξύ σπίτι [music]ή ως εξαιρετικά μίνιμαλ Kraftwerk [a German band of innovators and pioneers of electronic music]Όταν ο Μπούμαν κοίταξε πίσω την ημερομηνία κυκλοφορίας, ωστόσο, έπαθε σοκ.

Όταν είδε ότι κυκλοφόρησε το 1982, συνειδητοποίησε ότι αυτό το άλμπουμ φτιάχτηκε πέντε χρόνια πριν από αυτό που πολλοί δυτικοί ιστορικοί της μουσικής θεωρούσαν τότε τον πρώτο δίσκο acid house στον κόσμο από το αμερικανικό γκρουπ «Phuture» που ονομάζεται Acid Trax, που κυκλοφόρησε το 1987.

Μη μπορώντας να συγκρατήσει τον ενθουσιασμό του, ο Μπουμάν θέλησε να εντοπίσει τον Charanjit στη Βομβάη.

“Ήταν ως επί το πλείστον φιλικός και ξαφνιάστηκε που ήξερα το άλμπουμ. Θυμάμαι τον ρώτησα πώς του πήρε αυτόν τον οξύ ήχο, αλλά δεν κατάλαβε καλά την άποψή μου. Δεν καταλάβαινε πόσο υπέροχα μοντέρνο ήταν”, θυμάται ο Μπούμαν. .

Θα συνέχιζε προσθέτοντας, «[Charanjit] μου είπε: «Ειλικρινά, αυτό ήταν το καλύτερο πράγμα που έκανα. Τα άλλα άλμπουμ είναι όλα τραγούδια ταινιών που μόλις έπαιξα. Αλλά αυτή ήταν η δική μου σύνθεση. Κάνε κάτι δικό σου και μπορείς να φτιάξεις κάτι πραγματικά διαφορετικό».

Το 2010, ο Edo Bouman επανκυκλοφόρησε το άλμπουμ με την ετικέτα Bombay Connection και απογειώθηκε. Περιέργως, ο Charanjit δεν εντυπωσιάστηκε πολύ με μερικά από τα πιο δημοφιλή τραγούδια acid house, σημειώνοντας την έλλειψη “παραλλαγής”.

Δεδομένου του εκλεκτικού μουσικού του ταξιδιού, ο Charanijit θεωρούσε τον εαυτό του «διαφορετικό» ή «συμβατικό»; Στη συνέντευξη με τη Shreya Vaidya, έδωσε μια αρκετά ενδιαφέρουσα απάντηση.

«Πώς ξέρεις ότι είμαι αντισυμβατική; (γέλια) Ναι, δούλεψα με πολλά διαφορετικά όργανα και όλο τον τελευταίο εξοπλισμό. Κάθε φορά που πήγαινα στο εξωτερικό έφερνα κάτι καινούργιο μαζί μου. Το πρωί των δοκιμών, ήμουν πάντα αυτός που δοκίμαζα. Όσο για το «διαφορετικό», πάντα πειραματιζόμουν με πράγματα. Άρχισα να παίζω μπάσο, ο RD Burman αγαπούσε πολύ το μπάσο. Θα παίξαμε μαζί το πληκτρολόγιο. Μερικές φορές έπαιζα χαβανέζικη κιθάρα…(ίχνη για να τραγουδήσω γεια γεια γιε μαϊμπούρι). Ο καθένας είχε τα δικά του πλεονεκτήματα, σήμερα είναι δύσκολο να είσαι δικός σου άνθρωπος γιατί όλοι αντιγράφουν ο ένας τον άλλον, είπε.

(Επιμέλεια από Divya Sethu)

(Εικόνα από Facebook/Converse)

Πηγές:

«RIP Charanjit Singh, ο μουσικός με τη μεγαλύτερη επιρροή που ίσως δεν έχετε ακούσει ποτέ» του Suprateek Chatterjee. Δημοσιεύθηκε στις 8 Ιουλίου 2015, ευγενική προσφορά της HuffPost
«Charanjit Singh, πρωτοπόρος του οίκου οξέων» του Louis Pattison. Δημοσιεύθηκε στις 10 Απριλίου 2010 από τον Guardian
“Charanjit Singh on how he invented acid house… by λάθος” του Stuart Aitken: Δημοσιεύτηκε στις 10 Μαΐου 2011 ευγενική προσφορά του The Guardian
«On Acid House & Disco Beats, An Interview With Musical Legend Charanjit Singh» από τη Shreya Vaidya; Δημοσιεύθηκε στις 3 Ιανουαρίου 2018 ευγενική προσφορά του Homegrown
“Tale of two musical legacies” των Arnab Ganguly και Reema Gehi. Δημοσιεύθηκε στις 16 Αυγούστου 2020 ευγενική προσφορά της Mumbai Mirror.

Leave a Comment