Ο Steve Carell κλέβει την παράσταση στο The Patient της Disney+

Όταν ένας κωμικός ηθοποιός παίζει τον πρώτο του δραματικό ρόλο, είναι βέβαιο ότι θα ακούσει σχόλια όπως «κοίτα πού μπορεί να παίξει ο τάδε». Η κωμωδία θεωρείται ελαφρύ είδος, αν και δεν είναι, εκτός από το ότι στο μυαλό του μέσου ενήλικα, η σοβαρότητα συνδέεται με τη σοβαρότητα, επομένως σοβαρός ηθοποιός μπορεί να είναι μόνο αυτός που εμφανίζεται σε παραγωγές με τον χαρακτήρα (ή την εμφάνιση) της σοβαρότητας.

Ωστόσο, ένας κωμικός συνήθως δεν κάνει τίποτα περισσότερο από το να παίρνει κάτι δραματικό και να το μετατρέπει σε κωμωδία. Και γιατί για αυτόν Στηβ Καρέλ θα μιλήσουμε, πάρτε για παράδειγμα τον Brick στην καλτ κωμωδία του Adam McKay “κύριος”που παρεμπιπτόντως είναι πιο σοβαρό πολιτικά από τις πιο πρόσφατες «σοβαρές» ταινίες του.

Ο Μπρικ είναι ξεκάθαρα ένα όχι και τόσο έξυπνο παιδί παγιδευμένο στο σώμα ενός ενήλικα—ένας κρετίνος, για να το πω ωμά. Αλλά μέσα από τις βλακείες που κάνει, τις τυχαίες ενέργειές του και το να επαναλαμβάνει αυτά που λένε οι άλλοι, είναι εμφανής η ανάγκη του να ταιριάζει, να νιώθει μέλος της ομάδας. Ο Carrel παίρνει αυτή την ανάγκη για ανήκειν και τον τρόμο του να μην το έχεις, παίρνει επίσης τη σύγκρουση του χαρακτήρα με τους κανόνες δράσης όχι μόνο των υπολοίπων, αλλά και του ίδιου του σύμπαντος, και μετατρέπει το δράμα του σε κωμωδία.

Η αρχική αίσθηση που αφήνει η σειρά, καθώς το ένα επεισόδιο ξεκινά από εκεί που σταμάτησε το άλλο, είναι ότι παρακολουθείτε μια ταινία που έχει χωριστεί σε επεισόδια ακριβώς επειδή η μορφή της σειράς είναι πλέον πιο πιθανό να τραβήξει την προσοχή ενός άπληστου κοινού παρά ένα χαμηλού προϋπολογισμού θρίλερ δωματίου.

Φυσικά, από την αρχή της κινηματογραφικής του καριέρας, ο Carell έχει μια παράλληλη δραματική φιλμογραφία που μπορεί να μην γνωρίζουν οι συνδρομητές του Netflix, οι οποίοι τον (ξανα)γνωρίζουν ως Boss Michael Scott, γνωστός και ως χήρος που προφέρει τη λέξη “cuckold” με το πιο – ο πιο αστείος τρόπος στον κόσμο για να “Τρελή χαζή αγάπη”.

Σε ταινίες όπως “Little Miss Sunshine” και “Ο Dan είναι η πραγματική ζωή” Ο Carell συνεχίζει να φοράει το κοστούμι χαρακτήρων που αισθάνονται παράταιροι, αλλά σε πιο δραματικές αποχρώσεις, ενώ παράλληλα έχει και μια θηριώδη ερμηνεία, που γίνεται “Foxhunter”, όπου επιβάλλεται στο κάδρο ως Philip Seymour Hoffman. Στη σειρά «The Patient» έπαιξε τον Άλαν, έναν διάσημο Εβραίο ψυχίατρο.

Ο Karel έχει ηχογραφήσει κάποιο χρόνο στην υπηρεσία ταινιών με αυτή τη συγκεκριμένη επαγγελματική ιδιότητα στο “Σιντριβάνια της Ελπίδας”, όπου προσφέρει στη Μέριλ Στριπ και σε έναν απρόθυμο Τόμι Λι Τζόουνς τρόπους να σώσουν τον γάμο τους. Η απαλή έκφραση και η εντύπωση όχι ενός επαγγελματία αλλά ενός ανθρώπου που ακούει, και μια όψη που, μόνο με μακιγιάζ, μπορεί να πείσει για απόλυτη αηδία -βλέπε “Foxhunter” – τον κάνει ιδανικό για κατάλληλους ρόλους.

Facebook Κελάδημα
Ο Nathaniel Gleeson έχει τον περιπετειώδη ρόλο του Sam, που ταλαντεύεται επιδέξια ανάμεσα στην απόγνωση και την απειλή.

Στο πρώτο επεισόδιο, ο Άλαν ξυπνά αλυσοδεμένος σε ένα κρεβάτι σε ένα επιπλωμένο υπόγειο και ανακαλύπτει ότι τον απήγαγε ο Σαμ, ένας νέος ασθενής του που κάνει υγειονομικούς ελέγχους σε εστιατόρια και είναι επίσης ενεργός κατά συρροή δολοφόνος. Όπως εξηγεί ο Σαμ, ο Άλαν είναι η μόνη του ελπίδα να σταματήσει τις εγκληματικές του δραστηριότητες και τον απήγαγε για να τον έχει κοντά του για να καταστείλει τις δολοφονικές του ορμές μέσω ζωντανών συνεδριών.

Στα πρώτα επεισόδια της σειράς, παρακολουθείτε ένα ψυχολογικό θρίλερ, μια παρτίδα σκάκι μεταξύ του Άλαν και του Σαμ, καθώς ο πρώτος επινοεί τρόπους να πείσει τον δεύτερο να τον απελευθερώσει, ενώ ταυτόχρονα η συνείδησή του και η αίσθηση του ιατρικού του καθήκοντος τον πιέζουν. να προσπαθήσει να βοηθήσει τον απαγωγέα του.γνωρίζοντας ότι η ψυχανάλυση είναι αδύνατο να λειτουργήσει κάτω από αυτές τις συνθήκες, αλλά και συνειδητοποιώντας ότι η ζωή των άλλων εξαρτάται από αυτήν.

Η αρχική αίσθηση που αφήνει η σειρά, καθώς το ένα επεισόδιο ξεκινά από εκεί που σταμάτησε το άλλο, είναι ότι παρακολουθείτε μια ταινία που έχει χωριστεί σε επεισόδια ακριβώς επειδή η μορφή της σειράς είναι πλέον πιο πιθανό να τραβήξει την προσοχή ενός άπληστου κοινού παρά ένα χαμηλού προϋπολογισμού θρίλερ δωματίου.

Υπάρχει επίσης ελληνικό ενδιαφέρον για αυτά τα πρώτα επεισόδια, ένα μάλιστα με τίτλο “Παστίτσιο” – ο Σαμ επισκέπτεται ένα ελληνικό εστιατόριο και στρέφει το βλέμμα του στον εστιάτορα ως το επόμενο θύμα του.

Ο Ναθάνιελ Γκλίσον έχει τον πρωτοποριακό ρόλο του Σαμ, επιδέξια ταλαντευόμενος μεταξύ απελπισίας και απειλής, ο Karel είναι πιο εγκεφαλικός, παρατηρητικός αλλά ακόμα ανήσυχος, καταστέλλει το άγχος του να μην τον δει και ενοχλεί τον ασθενή του – ακόμα και στα πρώτα επεισόδια η ερμηνεία του είναι πιο περίπλοκη απ’ όσο φαίνεται.

Ο ασθενής Facebook Κελάδημα
Ένα ερμηνευτικό μπρα ντε φερ και ένα σενάριο που παίζει καλά την ένταση κρατούν την ένταση σε ικανοποιητικά επίπεδα καθ’ όλη τη διάρκεια του πρώτου μισού της σεζόν.

Η υποκριτική και το σενάριο, που παίζει καλά σασπένς, κρατά την ένταση σε ένα αξιοπρεπές επίπεδο στο πρώτο μισό της σεζόν, με μόνη εξαίρεση τις εξαιρετικά άβολες σκηνές που αφορούν έναν συγκεκριμένο τρίτο χαρακτήρα – θα το αφήσουμε εδώ για να αποφύγουμε spoilers.. Και αν αυτά τα επεισόδια είναι αρκετά παρόμοια για όσους θέλουν να περάσουν την ώρα με ένα εύπεπτο θέαμα, είναι η συνέχεια και η απρόσμενη αλλαγή προσανατολισμού του θεάματος που απογειώνει τη σειρά.

Από τον Σαμ και το σερί δολοφονιών του, προχωράμε στον Άλαν συνειδητοποιώντας ότι μάλλον έρχεται ο θάνατός του και προσπαθεί να κάνει μια ενδοσκόπηση. Οι γονικές προβολές για τα παιδιά, η Εβραϊκή και οι απαιτήσεις της, το τραύμα, η αλληλοκατανόηση, η λειτουργία της ψυχανάλυσης και κυρίως η καλλιέργεια της ενσυναίσθησης, που συνεπάγεται αυτογνωσία και αυτοκριτική, έρχονται στο προσκήνιο και το θρίλερ μένει στο βάθος. χωρίς να παραβλέπεται.

Ο Άλεν ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής του, ο Καρέλ πετυχαίνει ένα συναισθηματικό κρεσέντο οπλισμένο με βρεγμένο βλέμμα και τους πιο χαμηλούς τόνους ερμηνευτή και η σειρά γίνεται ένα πολύ πιο ενδιαφέρον θέαμα από το καθαρά αξιοπρεπές θρίλερ που προκάλεσε στην αρχή.

Αν και το τέλος του είναι γλυκόπικρο, το μότο του είναι ότι η ευγένεια είναι μεταδοτική, ίσως όχι στο βαθμό που τη θέλουμε και τη χρειαζόμαστε, αλλά στο βαθμό που μπορεί να βελτιώσει έστω και λίγο τη ζωή των άλλων γύρω μας (και με τη δική του και τη δική μας ), το καθιστά, παραδόξως, μια κατάλληλη εναλλακτική λύση στην υπερφαγία στις γιορτές.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *