Ο Τζον Κάρπεντερ παραμένει ένας εμβληματικός σκηνοθέτης που έβαλε τη δική του σφραγίδα στον παγκόσμιο κινηματογράφο

Μπορεί σήμερα ο π Τζον Κάρπεντερ Μπορεί να φαίνεται σαν ένα απολίθωμα της κινηματογραφικής βιομηχανίας, ένας μικρός και ελαφρώς εξωγήινος δεινόσαυρος που αφιερώνει τρόμο στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, αλλά για αληθινούς σινεφίλ, μελετητές και κριτικούς, παραμένει ένας εμβληματικός σκηνοθέτης.

Κάνοντας εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο – ειδικά το ζωντανό νεανικό κοινό – να ανατριχιάζουν από φόβο, να ανατριχιάζουν μόνο με ένα καρέ του ή μια νότα ή δύο από τα soundtrack που έγραψε ο ίδιος, ο Carpenter θα αναδειχθεί ως ο Άρχοντας του τρόμου, ένας τίτλος που κάνει δεν είχε χάσει, αν και η τρομακτική λάμψη του θα εξαφανιζόταν γρήγορα καθώς η εποχή του ξεπεράστηκε από το τεχνολογικό σπριντ, τα ψηφιακά εφέ, τις υπερπαραγωγές, τις υπερπαραγωγικές ταινίες τρόμου. Ο μετρητής τρόμου και φαντασίας δεν χρειαζόταν τίποτα από τα παραπάνω για να συνεπάρει τον θεατή. Οι ταινίες του ήταν αφοπλιστικά απλές, γυρισμένες με πενιχρά μέσα, σε κλειστούς χώρους και με ένα υποτυπώδες σενάριο που μπορούσε ωστόσο να μεταφέρει συγκίνηση και φυσικά αμέτρητες συγκινήσεις.

Δυτικές και ευρωπαϊκές πεποιθήσεις

Ο Τζον Κάρπεντερ, που ευτυχώς κλείνει τα 75 (16 Ιανουαρίου 1948), μας παρουσιάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 ως ένας παράξενος, παράξενος, αλλοτριωμένος σκηνοθέτης που αγαπήθηκε αμέσως από το νεανικό κοινό. Ωστόσο, εκτός από τους θαυμαστές του τρόμου, ο Carpenter εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους αληθινούς σινεφίλ. Όσοι αγαπούσαν τον Φελίνι ή τον Βισκόντι, τον Γκοντάρ ή τον Τρυφό απολάμβαναν να αναλύουν τον Χιούστον ή τον Χοκ ή ακόμα και τον Αϊζενστάιν, αλλά ένιωθαν και λίγο κρυφές ενοχές που απολάμβαναν τις ταινίες του Κάρπεντερ. Άλλωστε, ο ίδιος ο Κάρπεντερ ήταν σινεφίλ, ένας σινεφίλ που αγαπούσε τα γουέστερν και ιδιαίτερα τους μεγάλους μάστερ Τζον Φορντ, Σέρτζιο Λεόνε και Χάουαρντ Χοκς. Δεν είναι τυχαίο ότι το θρίλερ «Station 13 Under Attack» είναι μια πρωτότυπη προσαρμογή του κλασικού και αρχετυπικού γουέστερν «Rio Bravo» του Χάουαρντ Χοκς. Μπορεί να μην αφορούσε κάποιο δημοφιλές φαβορί, αλλά κατάφερε να αξιοποιήσει το πνεύμα της διαρκώς αυξανόμενης, κλιμακούμενης αγωνίας για την τελική αναμέτρηση.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

  • Mystery 108 – CAMARES: Euripides Lascarides Complex Art Action στην Ελευσίνα

  • Πέρα από τη θάλασσα: Ο Παύλος Παυλίδης συναντά τον Γιάννη Μαρκόπουλο στο Ίδρυμα Ωνάση

Ο Κάρπεντερ ήταν πολύ πιο αποδεκτός -ακόμα και σεβαστός- στην Ευρώπη παρά στην Αμερική, γιατί η αιρετική του σκέψη, η αντισυμβατική κινηματογραφική φύση του, συνδέονταν περισσότερο με τα κύματα ανανέωσης του ευρωπαϊκού κινηματογράφου. Όπως και οι έξυπνες συχνές σινεφίλ αναφορές στις ταινίες του, κάτι που γοήτευε και συναρπάζει τους Ευρωπαίους. Η αφοπλιστική του δήλωση για το πώς βλέπουν τη δουλειά του είναι ενδεικτική: «Στη Γαλλία είμαι δημιουργός, στη Γερμανία είμαι σκηνοθέτης, στη Βρετανία είμαι σκηνοθέτης ταινιών τρόμου και στις ΗΠΑ είμαι απλώς αλήτης. “

Η μουσικολογία και η τρέλα του κινηματογράφου

Ο Κάρπεντερ γεννήθηκε στις 16 Ιανουαρίου 1948 στη Νέα Υόρκη και η οικογένειά του σύντομα μετακόμισε στο μακρινό Κεντάκι. Ο πατέρας του, δάσκαλος μουσικής, μπορεί να του εμφύσησε την αγάπη για την τέχνη, αλλά ο νεαρός Τζον ενδιαφερόταν περισσότερο για τα γουέστερν των Χοκς και Φορντ και για τις χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες τρόμου και επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 1950. Άρχιζε να γυρίζει ταινίες μικρού μήκους σε φιλμ 8 χιλιοστών πριν ακόμη φτάσει στο γυμνάσιο! Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Western Kentucky, όπου ο πατέρας του ήταν επικεφαλής του τμήματος μουσικής, πριν μεταγραφεί στη Σχολή Κινηματογραφικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνια το 1968, αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, τα παράτησε για να μπει στον μαγικό κόσμο του κινηματογράφου, καθώς είχε αρχίσει να γράφει το σενάριο της βραβευμένης με Όσκαρ μικρού μήκους ταινίας The Resurrection of Broncho Billy. Εκεί θα συναντηθεί επίσης με τον μελλοντικό σεναριογράφο Dan O’Bannon (“Alien”) για να δουλέψουν μαζί σε μια ιδέα για ένα σενάριο με αστροναύτες που προετοιμάζονται για τον αποικισμό του διαστήματος, το οποίο τελικά εξελίχθηκε σε “Dark Star”. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Carpenter, που βγήκε στους κινηματογράφους το 1974, θα έπιασε επίσης το ραντάρ του George Lucas για χρήση στα οπτικά εφέ του Star Wars. Ωστόσο, η ταινία δεν έφερε τα αναμενόμενα αποτελέσματα και ο Carpenter, για να βγάλει τα προς το ζην, θα έγραφε το σενάριο για το εξαιρετικό θρίλερ The Eyes of Laura Marsh και θα έκανε τηλεόραση.

Όταν πέφτουν οι μάσκες

Το 1976 θα παρουσιάσει το χαμηλού προϋπολογισμού «Station 13 Under Attack», με το οποίο θα κάνει αίσθηση στο φεστιβάλ του Λονδίνου. Αλλά αυτό είναι δευτερεύουσας σημασίας ως παραγωγός Mustafa Akkad, ο οποίος έψαχνε για έναν ανερχόμενο σκηνοθέτη για να κάνει μια φτηνή ταινία τρόμου με έναν μανιακό δολοφόνο που σκοτώνει μπέιμπι σίτερ. Ο Carpenter θα έπαιζε στο πλατό για τρεις εβδομάδες, μαζί με έναν νεαρό Jamie Lee Curtis και τον εμβληματικό Donald Pleasence, και με μόνο 300.000 $ στην τσέπη του, θα παρέδιδε —το μαντέψατε— Night of the Masquerade, που ήταν ένα από τα μεγαλύτερα box office. επιτυχία του ανεξάρτητου κινηματογράφου, αλλά και ορόσημο στις ταινίες τρόμου, ένα είδος αλλαγής, με πολλούς φίλους, για πάντα.

Η απειλή

Θα ακολουθήσει το ακόμα πιο πλούσιο έργο του, η περίφημη «Ομίχλη» του 1980, με πρωταγωνιστή τον Κερτ Ράσελ, τον οποίο ο Κάρπεντερ υπερεκτίμησε και ως εκ τούτου θα συνεργαζόταν μαζί του σε πέντε ταινίες. Η επιτυχία της ταινίας και η ωριμότητα που δείχνει πλέον αυτός ο «αλήτης» του ανεξάρτητου κινηματογράφου θα τον οδηγήσουν στην αγκαλιά των μεγάλων στούντιο. Το επόμενο έτος, θα μετατρέψει τον φουτουριστικό εφιάλτη Escape from New York σε μια σχεδόν άναρχη κωμωδία, βάζοντας τον Kurt Russell στο πιλοτήριο μιας τρελά διασκεδαστικής περιπέτειας. Το 1982, η «Απειλή» του θα προκαλέσει διαρκή ρίγη, όχι μόνο από τις εικόνες φρίκης, αλλά και από τις σκέψεις για το τι απειλεί την ανθρωπότητα.

Οι οκτώ κύλινδροι καίνε λάδι

Το 1983 θα γυρίσει το κλασικό πλέον «Christine», βασισμένο στο εξαιρετικό βιβλίο του Stephen King. Ένας σπασμωδικός έφηβος αγοράζει ένα κακοποιημένο Plymouth Fury που ονομάζεται Christine. Ο νεαρός άνδρας θα την κάνει σαν καινούργια, κάτι που εκτιμά πολύ το αυτοκίνητο και θα σκοτώσει όποιον θεωρεί απειλή για εκείνη και τον ιδιοκτήτη της. Οι Οκτώ θα ανέβαζαν τον πήχη στις ομάδες νέων, αλλά αντίθετα με την πεποίθηση ότι ο Carpenter θα απελευθερώσει την πλήρη δημιουργική του δύναμη, η καριέρα του θα άρχιζε να καίει λάδια, η δημιουργικότητά του θα παραπαίει, το όνομά του θα έμενε στην ιστορία, παρόλο που δεν ήταν ακόμη στα 45 χρόνια. Οι επόμενες ταινίες του Starman, Chinatown Mayhem, Living Among Us, Into the Mouth of Madness, κ.λπ., θα είχαν λίγο πολύ την ιδιοφυή τρέλα του Carpenter, αλλά οι περισσότερες από αυτές θα περνούσαν σε μεγάλο βαθμό απαρατήρητες έως ότου η δεκαετία του ’90 ήταν εντελώς καταστροφική.

Ασυνέπεια

Ο Κάρπεντερ δεν μπορούσε να προσαρμοστεί στη νέα εποχή, τις συνθήκες, τη σημασία που έδιναν οι παραγωγοί στον περίβολο, την αποδοχή των τεχνοκρατών που εισέβαλαν στο Χόλιγουντ. Σχεδόν λοιπόν θα τα παρατήσει, παρά τις σποραδικές εμφανίσεις του, προτιμώντας να αφήσει ως κληρονομιά τη δική του προσωπική χροιά στον κινηματογράφο και μια αγαπημένη ανάμνηση από τον κινηματογράφο εμπνευσμένο από το χέρι. Και φυσικά, ας μην ξεχνάμε τα μελωδικά του μοτίβα που γράφει για τις ταινίες του, που θα μας θυμίζουν τι σημαίνει να νιώθεις φόβο στο σκοτεινό δωμάτιο.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Φωτογραφία: Ανακτήθηκε από το ΑΠΕ-ΜΠΕ

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *