Ο Έντουαρντ Λιούις αναρωτιέται «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου» στο ΠΛΥΦΑ | Ανασκόπηση

Το κείμενο

Ο Έντουαρντ Λιούις είναι ένας νεαρός Γάλλος συγγραφέας γνωστός για το Ending with Andy Belgel και το The History of Violence. ο που σκότωσε τον πατέρα μου, που γράφτηκε το 2018, είναι το τρίτο του μυθιστόρημα. Είναι ένα είδος ημερολογίου στο οποίο ο συγγραφέας αφηγείται γεγονότα από τη ζωή του χαρακτήρα του με τον πατέρα του, με άκρως αυτοβιογραφικό χαρακτήρα. Προσωπικές, οικογενειακές στιγμές συνυφαίνονται με τη σύγχρονη ιστορία από τα τέλη του 20ου και τις αρχές του 21ου αιώνα. Ο ήρωας μιλά με τον πεθαμένο πλέον πατέρα του και του λέει όλα όσα δεν του είπε όσο ζούσε. Η ομοφυλοφιλία του ήρωα είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της σύγκρουσης πατέρα-γιου. Ο πατέρας ήθελε έναν «άνθρωπο» για τον γιο του που να περπατάει σαν άντρας, να στέκεται σαν άντρας, να μην κλαίει γιατί δεν ήταν άντρας και να δουλεύει σαν άντρας. Δεν μου αρέσει ο Τιτανικός, αλλά ο Superman και ο JI-Joe. Αλλά κάθε επιλογή στη ζωή μας είναι μια πολιτική πράξη γιατί ανταποκρίνεται ή συμπίπτει με την ευρύτερη πολιτική που διέπει τη ζωή μας. Έτσι ο συγγραφέας τελειώνει με ένα καυστικό κατηγορητήριο όλων των γαλλικών κυβερνήσεων από τον Ζακ Σιράκ και μετά, φτάνοντας μέχρι σήμερα και τον Εμανουέλ Μακρόν. Ο Lewis αποτυπώνει πώς η πολιτική δεν αφορά μόνο αριθμούς, αλλά αγγίζει, μερικές φορές εισβάλλει, κάνει ή πολύ συχνά καταστρέφει τις ζωές πραγματικών ανθρώπων.

Η κατεύθυνση

Στο κείμενο υπάρχει πολλή τρυφερότητα, νοσταλγία, απίστευτο χιούμορ, θάρρος και συγκίνηση. Στα χέρια του Χρήστου Θεοδωρίδη άκμασε αληθινά. Η επιτυχημένη σκηνική προσαρμογή του έμπειρου σκηνοθέτη μετέτρεψε το κείμενο σε κάτι μοναδικό. Η σιωπή, πάνω απ’ όλα, η ενέργεια και η σκηνοθετική ευφυΐα έφεραν αυτό το λογοτεχνικό κείμενο σε μια μοναδική παράσταση. Ο θεατής έχει την τύχη να παρακολουθήσει ένα τρενάκι συναισθημάτων, ενέργειας και ρόλων καθώς οι δύο ηθοποιοί ταξιδεύουν μέσα από τις αφηγήσεις τους τα τελευταία 30 χρόνια.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

  • Σταχτοπούτα, το κλασικό μπαλέτο σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ στο Χριστουγεννιάτικο Θέατρο

  • Η Πινακοθήκη των Ιλλιτών του Νίκου Τσιφόρου σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη στη Μονή Λαζάρου

Το εκπληκτικό όμως που πέτυχε στη σκηνοθεσία του π Χριστός Θεοδωρίδης είναι ότι χρησιμοποιεί με μαεστρία όλους τους συνεργάτες του για να αποδώσει το κείμενο θεατρικά με απίστευτη τρυφερότητα και φροντίδα. Αυτό το θέαμα είναι σαν χάδι στον άνθρωπο.

Οι ηθοποιοι

Ο Ντένης Μακρής και Γεώργιος Κισσανδράκης κάνουν μια πραγματική πράξη στη σκηνή. Με απίστευτη ενέργεια, εκπληρώνουν όλους τους ρόλους του κειμένου, περνώντας από τον ήρωα, στον πατέρα του, στη μητέρα του, στον αδερφό του, σε συμμαθητές και φίλους, ενώ ταυτόχρονα ανταλλάσσουν ρόλους μεταξύ τους, συχνά μέσα σε ένα ήδη υπάρχουσα σκηνή. Και καταφέρνουν να μεταφέρουν στους θεατές πολύ έντονα συναισθήματα, παρασύροντάς τους σε αυτό το αφηγηματικό ταξίδι. Πρόκειται πραγματικά για δύο εξαιρετικούς και απίστευτα ταλαντούχους ηθοποιούς.

Άλλοι παράγοντες

Ξεκινώντας από το υποκείμενο κείμενο, θα αναφερθώ στην καταπληκτική δουλειά που έκαναν στη δραματοποίηση του μυθιστορήματος, Ισαβέλλα Κωνσταντινίδου και Χρήστος Θεοδωρίδης. Το κυκλικό και κάπως ανοιχτό τέλος της ιστορίας, που επινοήθηκε από τους θεατρικούς συγγραφείς, συμπληρώνει ακόμη περισσότερο την παράσταση. Συνολικά, οι παρεμβάσεις που έγιναν στο κείμενο, με κάποιες απαραίτητες περικοπές, απλώς βελτίωσαν τον ρυθμό της παράστασης διατηρώντας ανέπαφο το κείμενο.

Αν το κείμενο ήταν η πρώτη ύλη για αυτό το καταπληκτικό έργο, η κινησιολογία του Ξένια Τεμέλη ήταν ο απαραίτητος συνεργάτης της σκηνοθεσίας. Αυτή η ενέργεια, που διαποτίζει τόσο τους ηθοποιούς όσο και το κοινό, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στον χορογράφο. Άλλωστε, όλη η παράσταση ήταν τέλεια χορογραφημένη για να αποτυπώσει όλα τα συνεπή και πολλαπλά συναισθήματα.

Ιδιαίτερα σημαντική ήταν η μουσική επιμέλεια της παράστασης (Χ. Θεοδωρίδης), που έδινε έμφαση στα γεγονότα, αλλά πολύ συχνά έδινε τον τόνο σε όσα συνέβαιναν στη σκηνή. Οι όμορφες, κυρίως γαλλικές μελωδίες από τη δεκαετία του 1990 έως σήμερα ταξίδεψαν το κοινό στις προσωπικές του αναμνήσεις και αναμνήσεις, κάνοντας την παράσταση όχι απλώς ένα σκηνικό γεγονός, αλλά μια πραγματική εμπειρία.

Τα λειτουργικά, αλλά και πολύ σημειολογικά φορτισμένα σκηνικά και κοστούμια είναι σημαντικά (Τίνα Γκιόκα), καθώς και φωτισμός (Θάσος Παλαιορούτας).

Κατά βούληση

Το Who Killed My Father είναι μια παράσταση που πρέπει να βιώσετε. Κάνει τον θεατή να καταλάβει τι σημαίνει θέατρο, καθώς τον επηρεάζει προσωπικά και βιωματικά, προκαλώντας τον να βιώνει αρχαιοελληνική φιλανθρωπία και φόβο, ενώ ταυτόχρονα τον ταράζει, καθώς η πολιτική συνείδηση ​​των θεατών είναι απαραίτητη για να επέλθει η απαραίτητη κάθαρση. Μέσα από αυτή την όμορφη και ενδιαφέρουσα διαπλοκή προσωπικής ζωής και πολιτικής, φωτίζει τα προβλήματα των σύγχρονων κοινωνιών που συνθλίβουν τη ζωή όλων στον βωμό των αριθμών.

Είναι μια αριστοτεχνική παράσταση που το κοινό δεν μπορεί να δει συχνά στο θέατρο.

Διαβάστε επίσης:

Who Killed My Father από τον Edward Louis της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων στο PLYFA Park

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *