Οι ταινίες Buster Keaton έρχονται στο Paramount Theatre τις βουβές Δευτέρες | Ψυχαγωγία

Στο Χόλιγουντ, ήταν γνωστός ως το Great Stone Face, ένας από τους πιο λαμπρούς φυσικούς κωμικούς της εποχής του βωβού κινηματογράφου που, παρά το συχνά ξεκαρδιστικό χάος γύρω του, δεν έσπασε ποτέ ένα χαμόγελο στην κάμερα. Αλλά ο Buster Keaton, του οποίου οι ταινίες “Go West” και “One Week” θα προβληθούν στις 21 Νοεμβρίου στο θέατρο Paramount για να ανοίξει τη νέα σεζόν της βουβής Δευτέρας, δεν ήταν καθόλου στωική.

«Το πρόσωπό του φαίνεται πέτρινο, τόσο εκφραστικό ακόμη και στη σιωπή», είπε σε τηλεφωνική συνέντευξη ο κριτικός κινηματογράφου Dana Stevens, συγγραφέας του «Cameraman: Buster Keaton, η αυγή του κινηματογράφου και η εφεύρεση του εικοστού αιώνα». Σπίτι στη Νέα Υόρκη. Ο Στίβενς βρίσκεται στο Σιάτλ για να παρουσιάσει δύο ταινίες στο Paramount στις 21. Ο Keaton, είπε, “κάνει κωμωδία με το σώμα του – όλα από τον λαιμό και κάτω κάνουν εξαιρετικά πράγματα σε μια ταινία του Keaton, και τα πάντα από τον λαιμό και πάνω αφορούν ένα είδος τέχνης… Ήταν απλά απίστευτος παντομίμα και το πρόσωπό του ήταν μέρος αυτής της ικανότητας να μεταφέρει τόση ανθρώπινη εμπειρία με το σώμα του.

Αυτός ο μοναδικός συνδυασμός προέκυψε πολύ νωρίς, όπως τεκμηριώνει ο Στίβενς στο βιβλίο του. Ο Κίτον, γεννημένος με τον Τζόζεφ Φρανκ Κίτον Τζούνιορ το 1895, έγινε γρήγορα μέρος της παράστασης των γονιών του «The Three Keatons», πολλά από τα οποία περιλάμβαναν τον Joe Sr. να πετάει τον γιο του γύρω από τη σκηνή (συχνά μέσω μιας λαβής βαλίτσας ραμμένης στην πλάτη του αγοριού). σακάκι) σαν «ανθρώπινη λαστιχένια μπάλα» με τα λόγια του Στίβενς. Σήμερα μια τέτοια εκπομπή θα έκλεινε αμέσως, αλλά τα πρότυπα παιδικής μέριμνας ήταν πολύ διαφορετικά τότε – και η πράξη ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Με το όνομα «το αγόρι που δεν μπορούσε να πληγωθεί», ο νεαρός Μπάστερ έμαθε την αφοβία σε πολύ νεαρή ηλικία και επίσης εφηύρε την σκηνική του προσωπικότητα ως παιδί.

«Ενεργώντας με τον μπαμπά μου, πάντα δοκίμαζαν διαφορετικά πράγματα στη σκηνή και ήταν ο Μπάστερ που ήταν μελαγχολικός και πάντα γελούσε», είπε ο Στίβενς. «Αυτός ήταν, ένας αστείος άνθρωπος, κάποιος που δεν γελούσε με τα δικά του αστεία ούτε το παράκανε». Αργότερα, όταν ο Κίτον έγινε σκηνοθέτης, ήταν σε μεγάλο βαθμό μέρος του στυλ του. «Αν πίστευε ότι ένας επιπλέον έπαιζε πάρα πολύ, θα προσπαθούσε να το αλλάξει», είπε ο Στίβενς. «Ήθελε όλοι να ενεργούν φυσικά».

Αν παρακολουθήσετε μια ταινία του Keaton τώρα, θα εκπλαγείτε από το επίπεδο των γελοιοτήτων του – πηδώντας από ταράτσες, πηδώντας πάνω και κάτω από τις ρόδες αυτοκινήτων και τρένων με ταχύτητα και βάρκες με κουπιά, βουτώντας μέσα από παράθυρα, κατεβαίνοντας πλαγιές. Αλλά ένα από τα πιο διάσημα (και επικίνδυνα) κόλπα του είναι εντελώς επίκαιρο. Το βλέπετε στο “One Week”, το οποίο επαναλήφθηκε αργότερα στο “Steamboat Bill, Jr.”: ολόκληρος ο μπροστινός τοίχος του σπιτιού καταρρέει πάνω από τον Keaton, ο οποίος στέκεται ακριβώς πάνω από το στενό άνοιγμα του παραθύρου. Λίγα εκατοστά μακριά προς κάθε κατεύθυνση και είναι ένα σετ που πέφτει σε ένα απροστάτευτο κεφάλι, αλλά ο Κίτον δεν πτοείται. Είναι ένα αξιοσημείωτο πλάνο που —όπως πολλά από τα διάσημα ακροβατικά του Κίτον— αντιγράφηκε συχνά από τις επόμενες γενιές κινηματογραφιστών.

Τοποθετημένο το 1920, όταν ο Κίτον είχε μόλις αρχίσει να γράφει και να σκηνοθετεί τις βωβές κωμωδίες του με δύο τροχούς, το «One Week» είναι ένα από τα αγαπημένα του Στίβενς. το έχει δείξει σε κοινό σε όλη τη χώρα «και πάντα κυριολεκτικά και μεταφορικά γκρεμίζει το σπίτι». Είναι η ιστορία ενός νιόπαντρου ζευγαριού που προσπαθεί να συναρμολογήσει το νέο του σπίτι από ένα κιτ και βιώνει μια σειρά από επιπλοκές. Ο Stevens σημειώνει ότι είναι “ξεκαρδιστικά αστείο, αλλά νομίζω ότι είναι επίσης εξαιρετικά ρομαντικό για μια ταινία του Buster Keaton. Είναι ένα από τα λίγα πράγματα που έχει κάνει όπου μπορείτε να δείτε τις ρίζες της rom-com.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Κίτον είχε προχωρήσει στις ταινίες μεγάλου μήκους. Το «Go West» γυρίστηκε το 1925. Η επιμελήτρια του Silent Movie Mondays, Vicky Lee, το είχε επιλέξει και ο Stevens συμφώνησε. «Είναι διασκεδαστικό να το δείχνεις», είπε. «Αυτή η ταινία, ως γουέστερν, είναι ένα είδος παρωδίας ιστοριών αγάπης, όπου η καρδιά του είναι αυτή η αγελάδα, την οποία δεν θέλει να σκοτωθεί. Είναι μια πολύ γλυκιά ιστορία αγάπης ανάμεσα σε ένα αγόρι και την αγελάδα του. Είπε ότι ο Keaton είχε ιδιαίτερη αγάπη για τα ζώα. θα μιλήσει για αυτό μετά την ταινία.

Ο Lee είπε σε μια τηλεφωνική συνέντευξη ότι το “Go West” έχει προβληθεί τις βουβές Δευτέρες στο παρελθόν και είναι το αγαπημένο κοινό: “Οι άνθρωποι όλων των ηλικιών μπορούν να λατρέψουν αυτή την ταινία.” Και οι δύο ταινίες προβάλλονται με ζωντανή συνοδεία στο vintage όργανο του θεάτρου Mighty Wurlitzer από τον οργανίστα Tedde Gibson.

Είναι υπέροχο να βλέπεις τον Keaton στη μεγάλη οθόνη. να δει από κοντά τις αδύνατες στιγμές που κάνει εύκολα. (Και ναι, αυτός είναι: Σε ολόκληρη την καριέρα του στον βωβό κινηματογράφο, επιβεβαίωσε ο Στίβενς, χρησιμοποίησε ένα κασκαντέρ ακριβώς μία φορά για να κινηματογραφήσει μια σεκάνς με επί κοντώ.) Υπάρχει ένα πέταγμα στο “One Week” όπου είναι μια ψηλή σκάλα που ακουμπάει σε ένα σπίτι. Τον καλεί μια γυναίκα (Sybil Seely), σκύβει μακριά από το σπίτι, κάνοντας το σταυρό της σκάλας, μετακινείται στην άλλη πλευρά της σκάλας, τώρα χωρίς υποστήριξη, την ακουμπάει πάλι στο σπίτι και πετάει, όπως οι κανόνες ισορροπίας. και η βαρύτητα δεν ισχύει.

Ήταν μια αίσθηση περίεργης φυγής, μια παράνομη σύνδεση με τα όρια του σώματος, που αρχικά γοήτευσε τον Στίβενς, ο οποίος είπε ότι ερωτεύτηκε τον Κίτον πριν από 25 χρόνια. “Απλώς ρωτάς πώς είναι δυνατόν αυτό; Πώς είναι δυνατό αυτό το άτομο;” αυτός είπε. Ο ίδιος ο Keaton και η εποχή που αντιπροσώπευε έχουν περάσει προ πολλού, αλλά εξακολουθεί να μας συγκινεί τόσο στη μεγάλη όσο και στη μικρή οθόνη. Ο άνθρωπος που ως γνωστόν δεν χαμογέλασε ποτέ μπροστά στην κάμερα άφησε πίσω του αμέτρητες στιγμές χαράς.

Leave a Comment