Μια μέρα στη ζωή του Τζον Κέιλ – Αποκλειστική Συνέντευξη στην «Κ»

Οι μέρες του Τζον Κέιλ στο Λος Άντζελες προχωρούν αθόρυβα, αλλά όχι γρήγορα. Δουλειά, λίγη άσκηση, λίγη περισσότερη δουλειά, μερικές βόλτες σε ηλιόλουστο περιβάλλον και επιστροφή στη δουλειά.

Ο Ουαλός μουσικός έκλεισε τα 80 τον περασμένο Μάρτιο. Περίπου 60 από αυτά τα χρόνια τα έχει περάσει στο στούντιο, στη σκηνή ή οπουδήποτε αλλού που του επιτρέπει να γράφει και να παίζει μουσική ασταμάτητα. Και είναι μια αντί-αφήγηση που ακολουθεί τον Τζον Κέιλ. Δεν είναι ο μόνος που πήρε τη βιόλα του για να μπει στο Εργοστάσιο επί Άντυ Γουόρχολ και βγήκε ως μέλος του Velvet underground, ως ένας από τους «ένοχους» για το «Velvet Underground & Nico» ή αλλιώς, «Banana» ή αλλιώς, “Ο δίσκος που πούλησε μόλις 30.000 αντίτυπα όταν κυκλοφόρησε, αλλά όποιος τον αγόρασε δημιούργησε ένα συγκρότημα” όπως είπε ο Brian Eno, με τον οποίο έχουν διασταυρωθεί πολλές φορές οι καλλιτεχνικοί τους δρόμοι.

Ήταν επίσης το παιδί που έπαιζε δίπλα στον «πάπα» του μινιμαλισμού στις αρχές της δεκαετίας του ’60 La Monte Young και μετά μαζί του Terry Riley, που κάθισε λίγο αργότερα στην καρέκλα του παραγωγού για την ψυχρή ελεγεία του «Δείκτης Μαρμάρου» αυτήν Νίκο και κατέθεσε τον οβολό του στον κατάλογο proto punk από την ίδια θέση για το ομώνυμο ντεμπούτο τους μαριονέτες, αυτό του Σύγχρονοι εραστές αλλά και του “Αλογα”, ο δίσκος που τη μεταμόρφωσε Πάτι Σμιθ στην ιέρεια του πανκ.

Ίσως επειδή μεγάλωσε σε ένα σπίτι με «ατελή αίσθηση της γλώσσας», καθώς τα Ουαλικά ήταν η «επίσημη γλώσσα», αλλά ο πατέρας του μιλούσε μόνο αγγλικά. Ίσως αυτή η αίσθηση είναι που ώθησε τον Τζον Κέιλ σε όλη του την καριέρα να προσπαθήσει να μιλήσει τη «διεθνή» γλώσσα της μουσικής, ακροβατώντας ανάμεσα στον ακαδημαϊσμό που κληρονόμησε από τον κόσμο της βιόλας και στη συνέχεια καλλιεργώντας την αμεσότητα της ροκ και της ριάλιτι ποπ που ποτέ δεν φοβήθηκαν. να κοιτάξουν στο φως της εποχής τους. Μετά από όλα, επάνω 2012, μετά από δεκάδες δουλειές και δεν χρειάζεται πλέον να αποδείξει τίποτα, ο John Cale s Shyty Adventures In Nookie Wood κυκλοφόρησε τον πιο συναρπαστικό δίσκο της καριέρας του, προσκαλώντας μάλιστα τον παραγωγό σε αυτό Επικίνδυνο ποντίκι.

Μια ολόκληρη δεκαετία (και παραπάνω) έχει περάσει από τότε. Μια δεκαετία κατά την οποία ο κόσμος βίωσε τη μεγαλύτερη περιβαλλοντική κρίση που έχουμε βιώσει ποτέ, μια κρίση υγείας που κανείς μας δεν περίμενε να βιώσει, αντικρουόμενους παγκόσμιους ηγέτες στην εξουσία και έναν πόλεμο που εξακολουθεί να βρίσκεται σε εξέλιξη. Στον κόσμο του «του», ο John Cale τραγούδησε ξανά τα κομμάτια «Music For A New Society» του 1982 ως “M: FANS”, συνεργάζεται με τον κατασκευαστή “Etheria” tecno Kelly Lee Owens, βοηθούσε τον σκηνοθέτη Τοντ Χάινς με το ντοκιμαντέρ “Το βελούδινο μπουντρούμι” και έγραψε ένα δίσκο που ολοκληρώθηκε λίγο πριν την πανδημία, αλλά έπρεπε να περιμένουμε μέχρι τις πρώτες μέρες του 2023 για να φτάσει στα αυτιά μας. Εν τω μεταξύ, όπως εξηγεί, είχε την ευκαιρία να ξαναδουλέψει, να αλλάξει και σε ορισμένες περιπτώσεις να αντικαταστήσει εντελώς τραγούδια από την αρχική διασκευή του άλμπουμ, αυτή ήταν η ευκαιρία του να επαναπροσδιορίσει τον δίσκο «και πάλι σε μια πολύ συγκεκριμένη αντιμετώπιση του χώρου και του χρόνου».

A Day in the Life of John Cale - Αποκλειστική Συνέντευξη με
«Μπορούμε να βρούμε το έλεος που χρειαζόμαστε και να το δώσουμε. Στην πραγματικότητα, θα έπρεπε». Φωτογραφία: Madeline McManus

Σχετικά με αυτό που ελπίζουμε ότι θα είναι το 17ο στούντιο άλμπουμ του και το πρώτο του νέο υλικό από το 2012, ο αειθαλής Ουαλός ρωτά…“Ελεος”. Αυτή η επίγνωση των σκοτεινών μας καιρών ήταν που οδήγησε τον μουσικό να τραγουδήσει στίχους όπως το «Ψάχνοντας έλεος, όλο και περισσότερο». Ωστόσο, δεν είναι ότι χάνει την ελπίδα του για την ανθρωπότητα. Αντίθετα, πιστεύει ότι «μπορούμε να βρούμε το έλεος που χρειαζόμαστε και να το δώσουμε. Στην πραγματικότητα, θα έπρεπε».

Το νήμα που διατρέχει αυτά τα 12 νέα τραγούδια του Τζον Κέιλ είναι για «ψέματα, παραπληροφόρηση, θεωρίες συνωμοσίας, όπλα, βία και τόσο μίσος». Στο τέλος της ημέρας, ο μουσικός λέει ότι δεν θέλει τίποτα περισσότερο από το να αντλήσουν οι άνθρωποι την αλήθεια για να βοηθήσουν να θεραπεύσουν το τραύμα που προέρχεται από όλο αυτό το χάος.

Κοιτάζοντας τη λίστα κομματιών για το “Mercy”, εκτός από τον εκπληκτικό τίτλο “Marilyn Monroe’s Legs”, θα δείτε στους τίτλους τα ονόματα μουσικών που δεν γεννήθηκαν καν όταν ο John Cale ήταν μεγάλος: από το “Pitchfork darling” Weyes αίμα στον κατασκευαστή μια ηθοποιός και από την πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωσή της Laurel Γεια σου, δίπλα τους Συλλογία ζώων, δικο τους Sylvan Esso και επάνω Χοντρή Λευκή Οικογένεια.

Το πνεύμα της έρευνας είναι ακόμα αμείωτο για τον Τζον Κέιλ. Συνεχίζει να ακούει νέα μουσική, όπως μαρτυρούν οι παραπάνω ημερομηνίες, κοιτάζοντας πέρα ​​από τα είδη. «Δεν θέλω να κάνω μουσική που να ταιριάζει αυστηρά σε μια συγκεκριμένη κατηγορία» δηλώνει με σιγουριά γιατί «το τέντωμα είναι το καλύτερο πράγμα για τη δημιουργικότητα». Και στο τέλος, προτιμά να ακούει μουσική που ξεφεύγει από τα όρια των ειδών, υπενθυμίζοντας στον εαυτό του ότι «Πρέπει να κρατήσεις την επιθυμία να ανακαλύψεις, να ψάξεις».

Φυσικά, όταν άρχισε να δουλεύει στο “Mercy”, ο John Cale δεν ήξερε ότι θα κατέληγε σε μια τόσο μεγάλη λίστα καλεσμένων στο άλμπουμ. «Καθώς κάποια από τα κομμάτια που είχα γράψει άρχισαν να παίρνουν μορφή στο στούντιο, άρχισα να αναρωτιέμαι αν μια διαφορετική φωνή ή οπτική θα μπορούσε να βοηθήσει να εκφράσω αυτό που είχα στο μυαλό μου», εξηγεί.

A Day in the Life of John Cale - Αποκλειστική Συνέντευξη με

Οι περισσότερες από τις συνεδρίες καλεσμένων στο άλμπουμ πραγματοποιήθηκαν σε κοντινές συνεδρίες, μεταξύ Λος Άντζελες και Λονδίνο. Δεν ήταν η πρώτη φορά του Τζον Κέιλ με κάποιους από αυτούς τους μουσικούς, όπως π.χ Laurel Γεια σου, με τον οποίο μοιράστηκε στο παρελθόν τη σκηνή στην Αυστραλία. «Πάντα μου άρεσε ο διακριτικός τρόπος που ρέει τα φωνητικά της», εξηγεί ο Κέιλ για τον μουσικό που ακούγεται στο ομότιτλο κομμάτι του νέου του δίσκου.

Τις προάλλες ο Τζον Κέιλ μπήκε στο στούντιο με αυτή την ιδέα: να γράψει ένα τραγούδι για να πει “Τα πόδια της Μέριλιν Μονρόε”, αλλά χωρίς αναφορά πουθενά στο κείμενο της απόλυτης ξανθιάς σταρ. Αυτοσχεδιάζοντας γύρω από διάσπαρτα κείμενα, το κομμάτι άρχισε να παίρνει μορφή και δημιουργήθηκαν μέρη που έμοιαζαν με θραύσματα ονείρων. Στην πορεία, ο Κέιλ έψαχνε κάτι άλλο για να ολοκληρώσει το παζλ και το βρήκε στο πρόσωπό του μια ηθοποιός. «Όταν πήγα το κομμάτι στο Λονδίνο, καθίσαμε στο στούντιο, έκοβε και έραβε με τις μηχανές του για να δημιουργήσει αυτές τις υπέροχες υφές που είναι σαν μια ζεστή κουβέρτα. Του ζήτησα να πάρει μερικές από τις φωνητικές μου γραμμές, να τους βάλει κάποια παραμόρφωση και να τις επαναφέρει στο τραγούδι. Και βγήκε τέλεια», θυμάται ο μουσικός από τη δημιουργία του «Marilyn Monroe’s Legs».

Όσο για αυτήν Weyes αίμα, που ο Κέιλ κι εγώ έχουμε ακούσει από το πρώτο σινγκλ από το άλμπουμ, “Ιστορία αίματος”, ο μουσικός δεν κρύβει την εκτίμησή του. Τότε ήταν αυτή η φωνή που έψαχνε για να τον συνοδεύσει στο ρεφρέν, και όταν ο μουσικός μπήκε στο στούντιο, ο Cale εντυπωσιάστηκε από το εύρος της φωνής της: «Ήταν υπέροχο να έχω τις «λοξές» νότες της σε αυτό το παραμορφωμένο τραγούδι. ”

«Νομίζω ότι ο Ντέιβιντ [Μπόου] και θα μπορούσα να κάνω ενδιαφέρουσα μουσική, αλλά δεν μπορείς να γυρίσεις τον χρόνο πίσω».

Η δημιουργία του «Mercy» φαίνεται πως είναι ένα μονοπάτι με πολλές πιθανές διακλαδώσεις για τον Τζον Κέιλ, τον οποίο χαράζει επί τόπου. Τελικά ολοκληρώνει κομμάτια και μάλιστα κοιτάζει εκεί που αναφέρονται, ποιος είναι εκείνος ο άνθρωπος που δίνει νόημα στην αφήγησή τους. Χρειάστηκαν περίπου δώδεκα εκδόσεις του “Χτυπημένος από το φεγγάρι”, καθώς πίστευε για λίγο ότι αυτό το κομμάτι δεν θα τελείωνε ποτέ, πριν η τελική εκδοχή «έλεγε» από μόνη της ότι ήταν ένα τραγούδι για έναν παλιό γνώριμο: Νίκο. Κι όμως, μέχρι σήμερα, δεν είχε γράψει τίποτα γι’ αυτήν εκτός από: «Ξαφνικά γνώρισα τη γυναίκα του κομματιού. Κάποιος που έψαχνε τον τόπο του, την ησυχία του, την αποδοχή του, με καταλύτη την αυτοκαταστροφή, προσπαθώντας να παλέψει για άλλη μια μέρα».

Ο Τζον Κέιλ δεν σταμάτησε ποτέ να συμφιλιώνει το παρελθόν με το παρόν. Κάποτε επέστρεφε στο “Παρίσι 1919”, να γράψει έναν από τους πιο γνωστούς δίσκους της καριέρας του και μετά έγραψε “Τραγούδια για τη Δρέλα” (1990) μαζί με Λου Ριντ ή αλλιώς, μια ποπ/ροκ όπερα για τον Άντι Γουόρχολ. Σήμερα θυμάται την εποχή που έκανε “Night Creep” με Ντέιβιντ Μπάουι στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1970, «όταν το να πηγαίνεις από κλαμπ σε κλαμπ ήταν συναρπαστικό και επικίνδυνο». Τι κι αν αντί για ηδονικές βραδιές στα κλαμπ του Big Apple, οι δυο τους αποφάσιζαν να μπουν στο στούντιο; «Νομίζω ότι ο Ντέιβιντ κι εγώ θα μπορούσαμε να είχαμε κάνει κάποια ενδιαφέρουσα μουσική, αλλά δεν μπορείς να γυρίσεις τον χρόνο πίσω», θα πει ο Κέιλ.

Αλλά ο χρόνος πηγαίνει μόνο μπροστά. Τώρα που μπαίνει ευτυχώς στην ένατη δεκαετία του, είναι καιρός για τον John Cale να επιβραδύνει; Πιθανώς όχι. Εξάλλου, λέει ότι ανυπομονεί να πάει σε περιοδεία για να μοιραστεί την ενέργειά του με το κοινό και επίσης να αρχίσει να εργάζεται για το επόμενο άλμπουμ του. Έχει έτοιμα 80 (σημαντικά;) νέα τραγούδια που έγραψε τον τελευταίο χρόνο.

«Δεν με νοιάζουν τα γενέθλια» λέει προσπαθώντας να προλάβει τον χρόνο έστω και με λόγια. Επί πλέον, “Δεν είναι εγγενώς δημιουργικοί ή ενδιαφέροντες, και ως εκ τούτου είναι απλώς μια ακόμη ημέρα που προστίθεται στην τρέχουσα εβδομάδα.”

Το «Mercy» του John Cale κυκλοφορεί από την Double Six, σε διανομή Rockarolla.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *