Μαρία Μετιμάκη – Για όνομα του Θεού, 60 Γλυπτικά Ποιήματα: Έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης

Η έκθεση «Για όνομα του Θεού, 60 γλυπτά ποιήματα» διαπράττεται υπό κράτηση Μαρία Μαραγκού και συνεχίζεται έως τις 24 Φεβρουαρίου.

Όπως αναλύει ο κριτικός τέχνης Μαρία Σφενδουράκη, «το εικαστικό έργο Στο όνομα του Θεού, 60 γλυπτικά ποιήματα είναι το δεύτερο σε μορφή βιβλίου που εκθέτει ο καλλιτέχνης και έρχεται ως οργανική συνέχεια του πρώτου, 01τετράδιο ή 122σχεδίων στη μεταφυσική. Η μορφή του προέκυψε ως εξέλιξη των τετραδίων, τα οποία από νωρίς αντιμετώπιζε ως κατάλληλα αντικείμενα για την παραγωγή αισθητικής. Προέρχεται από τις παιδικές της εμπειρίες στην Κρήτη. Από ένα οικογενειακό περιβάλλον όπου η αντίληψη του ανθρώπινου και του θείου πήγαιναν χέρι-χέρι και έδιναν νόημα στη στάση ζωής.

Είναι ένα θρησκευτικό και φιλοσοφικό έργο που έχει στον πυρήνα του τον απόκρυφο χαρακτήρα της ρομαντικής αγάπης. Μια κοσμολογία εξαιρετικής αισθητικής που θυμίζει ιερά χειρόγραφα και κώδικες από το Βυζάντιο, την Αναγέννηση και τη Νέα Εποχή. Συνυφαίνει αρχαϊκά εικαστικά στοιχεία, γραφές, ιερά σύμβολα και μορφές αρχαίων και σύγχρονων πολιτισμών με στιγμές από τον σύγχρονο κόσμο και τον λαϊκό πολιτισμό. Τα κείμενά του αποτελούν οργανικά μέρη της σύνθεσης και είναι γραμμένα στο χέρι σε δύο είδη γραφής, στα συμβατικά κείμενα του προηγούμενου έργου και σε πρωτότυπη γραμματοσειρά, με τη μορφή κρυπτογράφησης της ποίησης.

Η γλυπτική του διάσταση αντανακλάται τόσο στην επιλογή μιας φόρμας που φέρει τη δική της χωρικότητα (βιβλίο) όσο και στην επιλογή και διαχείριση υλικών διαφορετικής σύνθεσης και πυκνότητας που δίνουν πληθώρα υφών και ανάγλυφων ποιοτήτων.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

  • Στέργιος Στάμος – Δύσκολες συνομιλίες: Έκθεση στην γκαλερί Roma

  • Γιώργος Ξένος – Τόποι Στοχασμού: Έκθεση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το έργο αναπτύχθηκε σε δεμένη ασπρόμαυρη φωτοτυπία, αναπαραγωγή και μεγέθυνση του προηγούμενου ώστε να περιλαμβάνει το αποτύπωμά του. Αποτελείται από 60 γλυπτά ποιήματα, δηλ. 60 φύλλα που φέρουν πρωτότυπη χειρόγραφη ποίηση αγάπης. Καθένα από αυτά αποτελεί μια διμέτωπη οπτική ενότητα στην οποία η ποίηση λειτουργεί ως υλικός φορέας και αναπόσπαστο μέρος της σύνθεσης.

Κάθε φύλλο αντιμετωπίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε η μία σύνθεση/πλευρά να συνεπάγεται την άλλη. Το πάχος του αντιμετωπίζεται ως τρίτη διάσταση, ως χώρος διέλευσης και ανάμειξης υγρών υλικών. Αυτός ο ελάχιστα συμπαγής χώρος εκφράζεται μορφολογικά και χρωματικά και στις δύο πλευρές του φύλλου, αναζητώντας την πλαστική και συνθετική διαχείριση της τυχαιότητας. Έτσι, κάθε φύλλο αντιπροσωπεύει ένα αυτόνομο έργο που αναπτύσσεται σε τρεις διαστάσεις και εκφράζεται από δύο πλευρές.

Καθώς και άλλα έργα της Μαρία Μετιμάκη, Το «για όνομα του Θεού» είναι καρπός μεθοδικής δουλειάς. Η ίδια την αποκαλεί «μέθοδος προσθέτων» γιατί συνίσταται αποκλειστικά στην προσθήκη υλικών. Σε αυτή τη μορφή εργασιών, όμως, εδραιώνεται και ενισχύεται το «προσθετικό», καθώς το νέο έργο εξελίσσεται πάνω από το προηγούμενο ως «προσθήκη». Ως εκτεταμένο παρόν που περιέχει το παρελθόν του και διασφαλίζει το μέλλον του.

Πρόκειται για ένα έργο με περιορισμένο εύρος χρωμάτων, το οποίο καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τις χρωματικές ιδιότητες των υλικών. Κυριαρχούν οι γκρι τόνοι και το χρυσό. Χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία του σημείου και της γραμμής, δύο βασικά εικαστικά στοιχεία που εδώ εξυπηρετούν συνθετικούς, πλαστικούς και αισθητικούς σκοπούς. Οργανώνουν χώρο, δημιουργούν πεδία, διατάξεις και ρυθμούς. Αναπτύσσονται αλλού γεωμετρικά και αλλού ελεύθερα, δίνοντας σχήματα, αριθμούς, γραμματοσειρές και σχήματα. Θα βρούμε, για παράδειγμα, το σημείο με τη μορφή κηλίδας, κουκκίδας ή κύκλου, ανάγλυφο ή επίπεδο, μεταμορφωμένο σε πλανήτη ή ζωδιακό σύμβολο, και η γραμμή αλλού κινείται αυστηρά γεωμετρικά και δημιουργεί μορφές, όπως η αιγυπτιακή κόμπρα, και αλλού ελεύθερα ως χειρόγραφη γραμματοσειρά, τοπογραφική απεικόνιση κ.λπ.

Με αυτόν τον τρόπο διαμορφώνεται ένας οπτικός χώρος που οργανώνεται με βάση τη δική του εσωτερική κλίμακα, χωρίς ενδιαφέρον για απεικόνιση βάθους και αναλογιών. Το «βάθος» του είναι αποτέλεσμα στρώσεων υλικών και γραφών που δημιουργούν χαμηλό ανάγλυφο. Καθώς υιοθετεί διάφορους τρόπους οργάνωσης, το βρίσκουμε ως καμβά, ως σχηματική αναπαράσταση μιας κειμενικής διάταξης που προκύπτει από προηγούμενη εργασία, ως τοπογραφική απεικόνιση σε κάτοψη και τομή, ως έγχρωμο ή γραμμικό πεδίο, ως χάρτη, αεροφωτογραφία, και τα λοιπά. μορφές που προέρχονται από τους τομείς της θεολογίας, της φιλοσοφίας, της τέχνης, των μαθηματικών, της αστρονομίας, της αλχημείας, της αστρολογίας, της λαϊκής παράδοσης. Ιερά κύπελλα, σταυροί, ζωδιακά, εβραϊκά και μασονικά σύμβολα, δίσκοι, πλανήτες, ήλιοι, εκκλησιαστικά δώρα και πολλά άλλα συνυπάρχουν σε έναν αιώνιο χώρο που συναντά αφηρημένα προσωπικά σύμβολα, μυστικά ερωτικά ποιήματα και απροσδόκητα μικροσκοπικά στοιχεία της φύσης και της τεχνολογίας, συνθέτοντας ένα έργο με ισχυρό μυστηριώδες στοιχείο. Ένα έργο μεταφυσικών αναζητήσεων εμπνευσμένο θρησκευτικά από τη χριστιανική ορθοδοξία και φιλοσοφικά από τη φαινομενολογία.

Για να το δημιουργήσει ο καλλιτέχνης επενδύει από την πρώτη στιγμή στο ανεξέλεγκτο και αυθαίρετο. Ενσωμάτωσε το οπτικό του προηγούμενο ως αποτύπωμα εμπειρίας και εικόνα μνήμης. Τονίζει τις αισθητικές δυνατότητες των υλικών και τις μορφοπλαστικές δυνατότητες για την ανάπτυξη του σημείου και της γραμμής, διατηρώντας την αρχαιότητα και την πολιτιστική τους εμβέλεια. Θεματοποιεί την παρούσα διάσταση του παρελθόντος σε προσωπικό, καλλιτεχνικό και πολιτιστικό επίπεδο, δημιουργώντας ένα έργο σύγχρονης τέχνης που αντανακλά την κατάσταση εγκατάλειψης στον κόσμο. Ένα έργο-έκθεση που παίρνει τη μορφή βιβλίου και καλεί τον θεατή να ξεφυλλίσει τις σελίδες του με τα μάτια του».

Για το ίδιο έργο η ποιήτρια Μαρίσα Παρασίρη στο κείμενό της Προς μια αισθητική του ασυνείδητου γράφω:

«Απολαμβάνουμε την αισθητική ενός έργου τέχνης, βλέπουμε την ομορφιά του, κυρίως μέσα από τη φόρμα. Όμως η μορφή, όπως σημειώνει ο ποιητής Δημήτρης Κοσμόπουλος, είναι η εφαρμοσμένη ηθική του καλλιτέχνη. Και αν θέλουμε να αναζητήσουμε μια συγκεκριμένη προσωπικότητα πίσω από το καλλιτεχνικό έργο του ενός ή του άλλου δημιουργού, θα πρέπει να μας ενδιαφέρει περισσότερο η αισθητική που προβάλλει και παράγει παρά για όλα όσα προσπαθεί να μας μεταδώσει μέσα από νοήματα και ιδέες. Μπορεί κανείς να χρησιμοποιεί τη λέξη «Θεός» στο έργο του ενώ είναι άθεος, αλλά δεν μπορεί να Τον νιώσει χωρίς να πιστέψει σε Αυτόν.

Το βιβλίο «για όνομα του Θεού» διεκδικεί μια θέση στο ωραίο. Σε μια ομορφιά που μας ελκύει γιατί μας προσφέρει κάτι διαφορετικό από την εμπειρία της καθημερινής επαφής με τον κόσμο και τον εαυτό μας. Διαφορετική, δηλαδή μια εντελώς προσωπική και μοναδική σχέση της δημιουργού με το υλικό της. Ωστόσο, υποστηρίζει ότι το όμορφο που μας ελκύει είναι κάτι που ο Καντ θα χώριζε από το καλό, το αληθινό και το χρήσιμο. Είναι, κατά μία έννοια, το όμορφο ως διάθεση που προκαλεί η συμμετοχή, η μαρτυρία μας για τη μυστικιστική σχέση του ίδιου του βιβλίου με τη Μαίρη, καθώς είναι συλληφθείσα και μάλιστα γλυπτική.

Αν η αγάπη για τον εαυτό στην Ορθόδοξη παράδοση είναι αγάπη για το τίποτα, τότε η ειλικρίνεια αντιπροσωπεύει την ενεργητική ενατένιση του συνόλου ή ακόμα και του άπειρου. Το να δίνεις σημαίνει επίσης αποφασιστική επαφή με τον Άλλο ή τον Άλλο Άλλο. Αυτό που ο καλλιτέχνης πρέπει να υπηρετεί — αν και να μην υπηρετεί.

Το καλλιτεχνικό εγώ της Μαρίας φαίνεται έτοιμο για αυτή τη σύγκρουση. Είναι προσεκτικά τακτοποιημένο και κατασκευασμένο. Γι’ αυτό θεωρείται το σύμπαν στο σύνολό του. Υπό τον έλεγχό της οι αριθμοί, το αλφάβητο περίεργες γεωμετρίες κάτω από το ρολόι της. Παρακολουθούμε καθώς εφευρίσκει ένα δικό της νέο όργανο γραφής που γίνεται πρώτη ύλη μαζί με άλλα μέσα. Στην παραγωγική διαδικασία του έργου όμως δεν αφαιρείται κανένα υλικό, ούτε αναιρείται κάποια δημιουργική χειρονομία. Η γλυπτική της γλώσσα δομείται στη βάση της συνεχούς επιβεβαίωσης, με την προσθήκη, δηλαδή, στο έργο της οποιουδήποτε καλλιτεχνικού -και επομένως μοναδικόυ και πρωτόγνωρου- προβληματισμού.

Τελικά, το έργο μας παρουσιάζεται ως βιβλίο, όχι γιατί εδώ προτεραιότητα έχει η οποιαδήποτε αφήγηση, αλλά επειδή η καλλιτέχνις σκοπεύει να τονίσει το διάστημα ανάμεσα σε κάθε σελίδα ως αναδίπλωση της ερωτικής ουσίας της καλλιτεχνικής της πρακτικής. Η απόσταση, αλλά και η σύναψη του εαυτού και του Άλλου, η απόκλιση και η ένωση του Εγώ με τον Άλλο στο βιβλίο της Μαρίας γίνονται αισθητές ως ένας ανεπαίσθητος χώρος και χρόνος, ως μια ασήμαντη αλλά όχι ασήμαντη γλυπτική ενότητα.

Μόνο έτσι, με τη διαμεσολάβηση κάτι ανεξέλεγκτου ή ελάχιστα αντιληπτού και άρα ανεξέλεγκτου, απίθανου, απρόβλεπτου, μόνο με αυτή τη μυστηριώδη συνθήκη κινδυνεύει η Μαρία να εισαγάγει μια άλλη παρουσία στον καλλιτεχνικό της χώρο. Όχι πλέον ως εχθρική παρουσία που κοιτάζει σε αυτό που ο Σαρτρ αποκαλεί προσωπική κόλαση, αλλά αντίθετα, ως ο ερωτικός Άλλος που προκύπτει από το απόλυτο ερωτικό άνοιγμα και δώρο του καλλιτεχνικού εαυτού προς τον κόσμο και τα πράγματα.

Δουλεύοντας και διασχίζοντας τον ενδιάμεσο χώρο, το μυστήριο του ανεπαίσθητου, η Μαρία δεν αισθάνεται την απομόνωση, τον κατακερματισμό και την ευπάθεια της σύγχρονης ατομικότητας. Επομένως, δεν περιορίζεται σε αυτοπροσωπογραφίες και μονολόγους. Μιλάει στο σύμπαν και για το σύμπαν, στον Άλλο και στον Άλλο, αλλά όχι ως ένα κλειστό, αδιαπέραστο και απειλούμενο ον, αλλά ως δημιουργό που ακούει και απαντά καταπραϋντικά και ειρηνικά στα σύγχρονα οδυνηρά ερωτήματα που προκύπτουν από την προσπάθειά μας να σχετίζονται με κάτι πέρα ​​και πέρα ​​από εμάς.

Ο χρόνος και ο χώρος βιώνονται σύμφωνα και σύμφωνα με την απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα: «Είμαστε μόνοι; Μόνο εμείς; Παρά την κρισιμότητα, το επείγον της στιγμής, η Μαρία δεν διακατέχεται από άγχος. Δεν φαίνεται να χρονοτριβεί. Μόνο που ενώ αυτό το «αναισθητικό» απαιτεί να γίνει αισθητό, όχι ως κατηγορηματική και επιβεβλημένη απάντηση, αλλά ως απλό επιφώνημα: «για όνομα του Θεού». Δίνει όσο χρόνο και χώρο διαρκεί και καταλαμβάνει ένα επιφώνημα της απόστασης από τον εγωισμό στην αυτοδοτικότητα, της μετάβασης από τον μηδενισμό στην αληθινή ελπίδα.

«Τα παρατάς ή συνεχίζεις;» ρωτά ο Ρεμπώ μετά από μια στιγμή κριτικής αυτογνωσίας στην ποιητική του σύνθεση Ο Χρόνος στην Κόλαση. Ο Ρεμπώ συνεχίζει μόνος του σε έναν κόσμο σκισμένο και πεσμένο. Στο «για όνομα του Θεού» συνεχίζει και η Μαρία, αφήνοντας το στίγμα της στις σελίδες του βιβλίου. Ένα ίχνος που γίνεται ίχνος για τον Άλλο, ως εθελοντική συνεισφορά.

Το όμορφο όμως, ευτυχώς, δεν είναι a priori αξία. Θα ήταν αναγκασμένο.

Είναι ένα δώρο που λαμβάνουμε ή όχι, σε μια εξαιρετική στιγμή».

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *