Κρατική Ορχήστρα Αθηνών: Επετειακή συναυλία για τα 80 χρόνια της με τον βασικό βιολονίστα Vadim Repin

Με αφορμή την επετειακή συναυλία της Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στις 3 Φεβρουαρίου, ας γυρίσουμε 80 χρόνια πίσω. Στο κατάμεστο Θέατρο Ολύμπια, η νεοσύστατη Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (εξέλιξη της Ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών) έδωσε την πρώτη της συναυλία λίγες ώρες πριν την κηδεία του Κωστή Παλαμά και όπως ήταν φυσικό ο πατριωτικός ενθουσιασμός της στιγμής προκάλεσε κοινό και μουσικούς. … Οκτώ δεκαετίες μουσικής. Εκατοντάδες συναυλίες. Συνεργασίες με κορυφαίους παγκόσμιους μαέστρους και σολίστ. Ανάθεση έργων έμπειρων αλλά και νέων συνθετών. Συστηματικές εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες. Δράσεις εντός και εκτός Ελλάδας. Το παρελθόν ανοίγει το δρόμο για το μέλλον. Συγκίνηση, υψηλοί στόχοι, σεβασμός στις αξίες του πνεύματος και της τέχνης εξακολουθούν να οδηγούν τους μουσικούς της Πρώτης Ορχήστρας της χώρας. Να εμφυσήσει το πρόγραμμα με εορταστικό πνεύμα. Ο θρυλικός βιρτουόζος βρίσκεται στο επίκεντρο Βαντίμ Ρέπινο οποίος καταπιάνεται με ένα από τα πιο απαιτητικά έργα στο ρεπερτόριο του βιολιού, το Κοντσέρτο του για βιολί και ορχήστρα σε Ρε μείζονα Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Το εορταστικό βράδυ ανοίγει το μεγάφωνο Όλα Costea μια ερμηνεία της φωνητικής του Nestor Taylor για πρίμα και ορχήστρα, μια σύνθεση που αντιμετωπίζει τη φωνή ως ορχηστρικό όργανο και ωθεί τις δεξιοτεχνικές δεξιότητες του σολίστ στα άκρα. Ο επίλογος δίνεται με τη συγκλονιστική Συμφωνία Αρ. 1 σε ρε μείζονα του Γκούσταβ Μάλερ, γνωστός και ως «Τιτάν», που αντλεί από το ομώνυμο μυθιστόρημα του ρομαντικού Ζαν Πολ. Η ορχήστρα διευθύνεται από τον καλλιτεχνικό της διευθυντή, Λούκας Καριτίνος.

Το πρόγραμμα με μια ματιά

NESTOR TAYLOR (1963-)
Φωνητικά για τρεμπλ και ορχήστρα

Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893)
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 35

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

  • Ο Δημήτρης Τσάκας με το κουαρτέτο του έρχεται στο Half Note Jazz Club!

  • Athens Big Band με τη Λουκία Παλαιολόγου και τον Τάκη Πατερέλη στο Δημοτικό Θέατρο Ολυμπίας

Gustav Mahler (1860-1911)
Σύμφωνο Νο. 1 σε Ρε Μείζονα, «Τιτάν»

Πιθανότητα

ΣΟΛΙΣΤ
Όλα Costeaμεγάφωνο
Βαντίμ Ρέπιν, βιολί

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Λούκας Καριτίνος

Σχόλιο Celia Costea

Η μεγαλύτερη πρόκληση στο Vocalise του Nestor Taylor είναι να μπορείς να πεις αυτό που ήθελε να μεταφέρει ο συνθέτης. Μια άλλη δυσκολία είναι οι μεγάλες φράσεις που τραγουδιούνται σε ένα φωνήεν. Χρειάζεται καλή αναπνοή. Τραγουδώντας μια ολόκληρη παρτιτούρα σε ένα φωνήεν εκθέτει πολύ τον τραγουδιστή. Δεν υπάρχουν λόγια και το μήνυμα πρέπει να μεταδίδεται μόνο με την ψυχή και τη φωνή του ομιλητή.

Το σχόλιο του Vadim Repin

Εύχομαι στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών πολλές ακόμη δεκαετίες γεμάτες υπέροχη μουσική, χαρούμενη ατμόσφαιρα εργασίας και ενδιαφέρουσες συνεργασίες. Υγεία και καθαρός ουρανός χωρίς σύννεφα.

Σχετικά με την ιστορία…

NESTOR TAYLOR (γεν. 1963)
Φωνητικά για τρεμπλ και ορχήστρα

Το Vocalise for Treble and Orchestra γράφτηκε το καλοκαίρι του 2006. Η ενορχήστρωση του ολοκληρώθηκε λίγους μήνες αργότερα κατά τη διάρκεια της φοίτησής μου στο Πανεπιστήμιο του Yale ως υπότροφος Fulbright. Το κύριο θέμα, με τροπική υφή, ανακοινώνεται στα εγκαίνια από τα πνευστά και στη συνέχεια παραδίδεται στη φωνή, η οποία το εξελίσσει μέσα από μια σειρά από φράσεις που κλιμακώνονται σταδιακά. Η απουσία κειμένου ενισχύει την αντίληψη της φωνής ως ορχηστρικού οργάνου, εστιάζοντας στη συγκρατημένη ρητορική που βασίζεται αποκλειστικά στις μουσικές ιδιότητες της μελωδίας. Το μεσαίο τμήμα χαρακτηρίζεται από πιο ανάλαφρη διάθεση με λεπτά σημεία στίξης και διάφανα ηχοχρώματα. Η συνοδεία, ακολουθώντας πιστά τις φράσεις της φωνητικής καντιλένας, αποκτά έναν αρχαϊκό και μεγαλειώδη χαρακτήρα μέσα από τη σφοδρότητα της παρουσίας της. Στο φινάλε, η σταδιακή συσσώρευση έντασης οδηγεί σε ένα ομοφωνικό tutti της ορχήστρας, όπου υπάρχει μια στιγμιαία αίσθηση ωμής ορμής. Αλλά αυτή η δυνατότητα εγκαταλείπεται γρήγορα και η μουσική πλοκή, αναδιπλούμενη από μόνη της, επιστρέφει στην αρχική μελωδία και η σοπράνο σαν φάντασμα, σαν μακρινή ανάμνηση, ξεθωριάζει σε ένα πέπλο μυστηρίου.

Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840 – 1893)
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 35
Allegro moderato – Moderato assai
Τραγούδι: Andante-
Τελικό: Allegro vivacissimo

Προσπαθώντας να ανακτήσει την ψυχική του ισορροπία μετά τη διάλυση του εξαιρετικά βραχύβιου γάμου του με την Antonina Milyukova, ο Τσαϊκόφσκι έφυγε από τη Ρωσία για μερικούς μήνες στα τέλη του 1877. Τον Μάρτιο του 1878 βρέθηκε στο χωριό Clarens της Ελβετίας, όπου τον επισκέφθηκαν ο παλιός μαθητής του Joseph Kotek, ενός πολλά υποσχόμενου νεαρού βιολονίστα. Γοητευμένος από την παρέα του Κότεκ, για τον οποίο φαίνεται να τρέφει ρομαντικά συναισθήματα, ο Τσαϊκόφσκι αρχίζει να συνθέτει ένα κονσέρτο για βιολί με πυρετώδεις ρυθμούς. Στις 5 Απριλίου η συναυλία είχε ήδη ολοκληρωθεί και η ενορχήστρωσή της δεν κράτησε περισσότερο από μία εβδομάδα. Ο Αδόλφος Μπρόντσκι ήταν ο τελευταίος αποδέκτης της αφιέρωσης του έργου και αυτός που έδωσε την πρώτη παράσταση στη Βιέννη στις 4 Δεκεμβρίου 1881, υπό τη διεύθυνση του Χανς Ρίχτερ. Στην αρχή, η κριτική δεν ήταν ευνοϊκή για το Κοντσέρτο, αλλά με την πάροδο του χρόνου αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα κομμάτια στο ρεπερτόριο του βιολονίστα.

Η μεγάλη πρώτη κίνηση, σε μορφή σονάτας συναυλίας, προσφέρει άφθονες ευκαιρίες προβολής της δεξιοτεχνίας και των εκφραστικών ικανοτήτων του σολίστ, με αποκορύφωμα την εξαιρετικά απαιτητική cadenza, η ολοκλήρωση της οποίας σηματοδοτεί και την αρχή της επαναδιατύπωσης του θεματικού υλικού. Η αρχική ιδέα του δεύτερου μέρους εγκαταλείφθηκε από τον συνθέτη, ο οποίος τελικά το συμπεριέλαβε ως Διαλογισμός στα κομμάτια για βιολί και πιάνο, Opus 42. Έτσι -μέσα σε μια μέρα- έγραψε μια νέα αργή κίνηση για το κονσέρτο, γεμάτη μελαγχολία και μελαγχολία και νοσταλγία. Το φινάλε είναι ένα ζωηρό rondo που χρησιμοποιεί ρωσικά λαϊκά στοιχεία. Το κύριο θέμα είναι πραγματικά φλογερό και πολύ ενεργητικό ρυθμικά και εναλλάσσεται με αντιθετικά επεισόδια στην πορεία. Το κομμάτι τελειώνει με ένα εξαγριωμένο coda, όλο εξωστρέφεια και δεξιοτεχνική λάμψη.

Γκούσταβ Μάλερ (1860 – 1911)
Συμφωνία #1 “Τιτάν”
Langsam, schleppend – Immer sehr gemächlich (Αργά, αργά – Πάντα πολύ άνετα)
Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell – Trio: Recht gemächlich
Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Με επισημότητα και μέτρο, όχι βιαστικά)
Ο Stürmisch bewegt

Η πρώτη από τις μνημειώδεις συνεισφορές του Μάλερ στο είδος της συμφωνίας συνδέθηκε από την αρχή με παρεξηγήσεις, απογοητεύσεις και μια ατμόσφαιρα γενικής αδιαφορίας, αν όχι απόρριψης, που σιγά σιγά αλλάζει. Καμία συμφωνία δεν τον απασχόλησε τόσο πολύ από τα πρώτα προσχέδια το 1884 μέχρι την οριστικοποίηση της μορφής της το 1899, όταν πρωτοδημοσιεύτηκε. Και αυτό δεν οφειλόταν τόσο στην αναποφασιστικότητα του συνθέτη, αλλά μάλλον ως αποτέλεσμα μιας συνεχούς εξερεύνησης ποικίλου θεματικού υλικού και ποικίλων πηγών έμπνευσης που βρήκαν ένα κανάλι εξπρές στην Πρώτη Συμφωνία.

Ενώ υπηρετούσε ως κύριος μουσικός της Όπερας του Κάσελ το 1884, ο Μάλερ βίωσε μια ανεπιτυχή ερωτική σχέση με τη σοπράνο Johanna Richter, η οποία οδήγησε στη σύνθεση του πρώτου φωνητικού κύκλου του με τίτλο “Songs of the Traveller”, θέματα από τα οποία χρησιμοποιούνται επίσης στο Πρώτη Συμφωνία. Ένας άλλος έρωτας το 1886, αυτή τη φορά με τη Marion Mathilde von Weber (σύζυγος του εγγονού του συνθέτη Carl Maria von Weber) φαινόταν να επανεκκινεί τη δημιουργία της συμφωνίας, τα περισσότερα από τα οποία γράφτηκαν τελικά τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 1888.

Προς το τέλος εκείνου του έτους, ο Μάλερ ανέλαβε τη θέση του κύριου μουσικού στη Βασιλική Όπερα της Βουδαπέστης και στις 20 Νοεμβρίου διηύθυνε ο ίδιος την πρώτη παράσταση του συμφωνικού του έργου, το οποίο στη συνέχεια ονόμασε «συμφωνικό ποίημα σε δύο μέρη». που περιέχει συνολικά πέντε μέρη. Κοινό και κριτικοί αντιμετώπισαν το έργο με σκεπτικισμό, ειδικά λόγω της πρωτοφανούς για την εποχή του αναφοράς σε εξαιρετικά ποικίλο θεματικό υλικό. Για τις επόμενες δύο παραστάσεις του έργου, στο Αμβούργο και τη Βαϊμάρη αντίστοιχα το 1893 και το 1894, ο Μάλερ αποφάσισε να βοηθήσει το κοινό να κατανοήσει τη μουσική του σκέψη και έτσι έδωσε περιγραφικούς τίτλους σε καθένα από τα πέντε κινήματα και το συλλογικό παρατσούκλι «Τιτάν». που παραπέμπει στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Jean Paul (ψευδώνυμο του Γερμανού ρομαντικού συγγραφέα Paul Friedrich Richter). Στη συνέχεια, όμως, ο Μάλερ συνειδητοποίησε ότι οι λεκτικές εξηγήσεις δεν μπορούσαν να εκφράσουν την ουσία της μουσικής του και έτσι το 1896 στο Βερολίνο το εν λόγω έργο παρουσιάστηκε τελικά ως «Συμφωνία σε Ρε Μείζονα» και αυτή τη φορά σε τέσσερις κινήσεις αντί για πέντε, μετά με τον συνθέτη να αφαιρεί τελικά την ενότητα με τίτλο Blumine (Buquet of Flowers).

Ένα διάχυτο παρατεταμένο Α σε διαφορετικούς τόνους δημιουργεί μια αίσθηση ακινησίας στις πρώτες μπάρες της συγχορδίας. Σαν ένα αργό «ξύπνημα της φύσης», μικρά και διάσπαρτα κινητήρια στοιχεία, όπως μια μακρινή φανφάρα από τις τρομπέτες ή η χαρακτηριστική μίμηση του κούκου στα κλαρίνα (διάστημα φθίνουσας τέταρτης), γίνονται σταδιακά σάρκα και οστά, οδηγώντας στο λυρικό κύριο θέμα που παρουσιάζουν τα βιολοντσέλο . Αυτό το θέμα προέρχεται από το δεύτερο κάντο του Οιδίποδα, με τίτλο “Το πρωί περπάτησα στο λιβάδι”, το οποίο αναφέρεται στο μοναχικό ταξίδι ενός νεαρού άνδρα μια φωτεινή ανοιξιάτικη μέρα για να επουλώσει τις πληγές του ανεκπλήρωτου έρωτά του κοντά στη φύση. Οι ομοιότητες μιας τέτοιας εικόνας με την ατμόσφαιρα του πρώτου μέρους της συμφωνίας είναι κάτι παραπάνω από εντυπωσιακές.

Ακολουθεί ένα σύντομο χορευτικό σκέρτσο βασισμένο στο liedler, έναν παραδοσιακό αυστριακό χορό σε τρία μέρη. Εδώ ο Μάλερ παραφράζει το υλικό του προηγούμενου τραγουδιού του, Hans and Grete, από το 1880. Το μεσαίο τρίο χρησιμοποιεί τον ζεστό ήχο των βιολιών σε έναν πολύ διαφορετικό χαρακτήρα Leidler, πιο νοσταλγικό, ανάλαφρο και εύθραυστο.

Η τρίτη κίνηση ήταν αυτό που αποξένωσε περισσότερο τους ακροατές της πρεμιέρας της συμφωνίας. Είναι ένα θλιβερό απόσπασμα στο οποίο, μεταξύ άλλων, παρατίθενται με γκροτέσκο τρόπο: ένα μέρος του γνωστού μας Frère Jacques για σόλο κοντραμπάσο, αλλά σε λα ελάσσονα, μουσική από ορχήστρες (όμποε και τρομπέτα), επίσης. ως θέματα από το τελευταίο από τα Τραγούδια του Ωδείπορου («Τα δύο γαλάζια μάτια»). Όλα τα παραπάνω συνθέτουν μια σκοτεινή, απόκοσμη παρωδία του θανάτου, εμπνευσμένη, σύμφωνα με τον συνθέτη, από μια διάσημη ξυλογραφία του Αυστριακού καλλιτέχνη Moritz von Schwed. Η ξυλογραφία, με τίτλο «The Hunter’s Funeral Procession», απεικονίζει διάφορα ζώα (γάτες, κουνέλια, ελάφια, ζαρκάδια, αλεπούδες και πουλιά) να συνοδεύουν το φέρετρο του κυνηγού με σημαία και να παίζουν μουσική. Τη μόνη παρηγοριά από αυτή τη δυσοίωνη ατμόσφαιρα προσφέρουν στιγμιαία τα πνιχτά βιολιά που παίζουν μια γλυκιά μελωδία από τα Τραγούδια του Ωδείπορου.

Χωρίς διάλειμμα, το φινάλε ξεκινά με μια ηχηρή έκρηξη «σαν αστραπή από σκοτεινό σύννεφο». «Είναι απλώς η κραυγή μιας πληγωμένης ψυχής», εξηγεί ο Μάλερ. Αυτό το μακρύ πέρασμα εκφράζει τη διακαή επιθυμία για λύτρωση και θρίαμβο. Μετά από αρκετές σελίδες υψηλής δραματουργίας και συναισθηματικής φόρτισης, το κλειδί της ρε μείζονας επιστρέφει απότομα σε μια δυναμική κορύφωση. Ωστόσο, σαν να μην «άξιζε» ο θρίαμβος, η αρχική στοχαστική ατμόσφαιρα της πρώτης κίνησης πρέπει να επιστρέψει ξανά για να δώσει μια πιο αποφασιστική ώθηση προς την τελική και αμετάκλητη επικράτηση των πιο θριαμβευτικών τόνων με τις κόρνες να πρωτοστατούν.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *