«Καθαρή κοροϊδία» του Νίκου Δημητρόπουλου σε σκηνοθεσία Βασίλη Κατσικονούρη: Pure Pleasure

Εντελώς χαοτική είναι και φέτος η θεατρική σεζόν. Δεν φαίνεται να σταματάει πουθενά: κάποιες παραστάσεις παίζονται Δευτέρα-Τρίτη, άλλες Τετάρτη-Πέμπτη, λίγες μόνο Τετάρτη-Κυριακή, όπως ήταν πριν, αλλά οποιοσδήποτε άλλος συνδυασμός είναι δυνατός. Ένα νέο κύμα πρεμιέρας αναμένεται να ξεκινήσει εντός των ημερών. Το κοινό φαίνεται να στηρίζει το θέατρο με όλες τις πενιχρές δυνάμεις του, αλλά δεν ξέρω πόσο θα αντέξουν, καθώς και τη δίψα και τον ενθουσιασμό του μετά το κλείσιμο. Ακόμα και οι πιο συστηματικοί θεατές, όπως εμείς που καλούμαστε να πούμε τις απόψεις μας, συχνά δεν βλέπουν μια παράσταση μέχρι να φτάσει στο τέλος της προβολής της. Κάτι παρόμοιο συνέβη με το “Καθαρό αστείο», παίζεται μόνο Τετάρτη και Πέμπτη μέχρι το τέλος του μήνα.

Ο συγγραφέας Νίκος Δημητρόπουλος Έχει ήδη αφήσει το στίγμα του με το προηγούμενο έργο του «Στον πάγο», που παρουσιάστηκε πριν την πανδημία στα Ιλίσια Βολανάκη, και αυτό το στίγμα σχετίζεται με το σκοτεινό χιούμορ. Στο «Pure Mockery» ξεκινά από τον ρεαλισμό, τον οποίο -ευτυχώς- ουσιαστικά αφαιρεί, διώχνοντάς τον στο γκροτέσκο. Το θέμα του, μια τραγικοκωμική κατάσταση ομηρίας, δεν είναι ούτε καινούργιο ούτε πρωτότυπο – υπάρχουν αναφορές για την Ημέρα του Σκύλου στο ίδιο το κείμενο, αλλά θα μπορούσα να απαριθμήσω περισσότερα. Του δίνει όμως μια έξυπνη ανατροπή: το θύμα είναι ο εγκέφαλος, ενώ ο θύτης ακολουθεί απρόθυμα και αμήχανα.

Εδώ ανέλαβε τη σκηνοθεσία ο σημαντικός συγγραφέας Βασίλης Κατσικονούρης και το έκανε διακριτικά, ελάχιστα και αθόρυβα: λίγα αντικείμενα στη σκηνή, λεπτός και βασικός χειρισμός του φωτισμού χωρίς επιδεικτικότητα. Σοφά, ούτε έψαξε το εύρημα ούτε πήγε να κάνει πρόβα με έτοιμη, προκατασκευασμένη λύση για να «φορέσουν» οι ηθοποιοί. Είναι προφανές ότι δούλεψε μαζί τους σε συνεργασία και το αποτέλεσμα τον δικαίωσε.

Η μεγαλύτερη δύναμη του «Pure Mockery» είναι ακριβώς οι δύο ερμηνευτές του, ο Fr Κώστας Ξικομμένος και Θάσος Δαρδαγάνης – και τα δύο εξαιρετικά. Η συνενοχή τους τίθεται πρώτα στη σκηνή και μετά στην περίπτωση του έργου. Η υποκριτική τους κουβέντα είναι εύστοχη, ο συγχρονισμός τους άψογος και ζωτικής σημασίας, ο συνδυασμός τους χαρούμενος. Και ενώ το έργο είναι κωμωδία –έστω και σκοτεινή– δεν απομακρύνονται ποτέ στην πλατεία και φλερτάρουν με το μπαλαφάρ. Αντίθετα: δεν παίζουν καν κωμωδία (αν θεωρήσουμε ότι η κωμωδία «παίζεται»). Οι ερμηνείες τους είναι καθαρά δραματικές – γιατί οι καταστάσεις που απεικονίζουν βιώνονται ως καθαρό δράμα: η καθημερινότητα με όλες τις μικροταπεινώσεις που βιώνουμε όλοι, αλλά και τις βαθύτερες ατυχίες στη ζωή τους που τους οδήγησαν σε αδιέξοδο, βλέπουμε – σε κάτι ως τελευταία στάση. Το κόμικ είναι αποτέλεσμα του βλέμματος του κοινού, με οδηγό τον συγγραφέα και τον σκηνοθέτη. Αλλά αν κάποιος προσπαθούσε να πει την υπόθεση, θα μπορούσε εξίσου εύκολα να το περάσει σαν να ανήκει σε ένα ζοφερό δραματικό έργο.

Μια άλλη σοφή επιλογή του “Pure Mockery” είναι ότι δεν ξεφεύγει στα σχόλια της επικαιρότητας. Σώζει το έργο και την παράσταση από το να προσλάβουν αποχρώσεις ελέγχου και δίνει στους χαρακτήρες την υπαρξιακή ουσία που χρειάζονται για να ξεφύγουν από τη λήξη.

Δεν θέλω να δώσω την εντύπωση ότι πρόκειται για κάτι καινούργιο που ανοίγει νέους δρόμους ή που είναι χαραγμένο στη μνήμη για πάντα. Αλλά είναι μια απολαυστική, καλογραμμένη και εξαιρετικά ερμηνευτική παράσταση όπου μπορεί κανείς να γελάσει αβίαστα μερικές φορές χωρίς να χρειάζεται να κάνει καμία παραχώρηση στην αισθητική ή την ευφυΐα της. Αν αποφασίσει κανείς να το δει, πρέπει να βιαστεί: όπως είπα στην αρχή, απομένουν λίγες παραστάσεις: η μοίρα όσων παίζουν σε μικρές αίθουσες, που αλλάζουν ρεπερτόριο 2-3 φορές μέσα στη σεζόν. Ελπίζω η Pure Mockery να βρει σπίτι κάπου αλλού. Αξίζει τον κόπο…

Πληροφορίες απόδοσης:

Σκέτο αστείο | Θέατρο 104

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *