Ιστορίες Μουσικής και Μαγειρικής: Μουσική Διάλεξη με τη Μάγδα Μαυρογιάννη και τον Άρη Γραικούση στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Ένας θησαυρός ενός βιβλίου μαγειρικής από τον συγγραφέα και εραστή του Fr. Σοπέν, Τζόρτζια Σάντι με τίτλο Τετράδιο κουζίνας George Sand που μαγειρεύει για τους διανοούμενους φίλους της Μπαλζάκ, Ντελακρουά, Λιστ κ.λπ., στον πύργο της στο Νόαν.

Ο Άρης Γραικούσης επιλέγει από το σπουδαίο έργο του Φρεντερίκ Σοπέν βαλς, μαζούρκες, ετιντ, πρελούδια, πολωνικά τραγούδια κ.λπ.

Σε μια εξαιρετική ερμηνεία η εξέχουσα σοπράνο Κάτια Πάσου ερμηνεύει τον κύκλο τραγουδιών «La bonne Cuisine» που μιλούν για τη μαγειρική του L. Bernstein.

Ο Μάγδα Μαυρογιάνη αφηγείται την ιστορία του βιβλίου και μας μεταφέρει στην ατμόσφαιρα του πύργου της Τζόρτζια Σάντι στο Νόαν, λέγοντας τα μυστικά της μαγειρικής της.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

  • Η Froso Stilianu στο Caja de Música

  • Συναισθηματική εκπαίδευση τόμος 2 στο Gagarin 205

Ιδέα, κείμενο, σκηνοθεσία, αφήγηση: Μάγδα Μαυρογιάνη
Πιάνο: Άρης Γραικούσης
σοπράνο: Κάτια Πάσου (έκτακτη συμμετοχή)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ

Μάγδα Μαυρογιάνη

Η Μάγδα Μαυρογιάνη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε μουσική και θέατρο στο Εθνικό Ωδείο, στην Ecole Normale και στο Conservatoire d’Art Dramatique στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με την T. Suzuki στη Νέα Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vitez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές σε Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, παίζοντας μαζί με σπουδαίους ηθοποιούς όπως οι A. Vitez, Francis Hiester, Bruno Bayen, Jean-Claude Briali, Milen Demonzo, Michel Hommon. Ήταν ραδιοφωνικός παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Διδάσκει κλασικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο. Δημιουργεί τη θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανεβάζει έργα των Sakura, Black History, Adam and Halima, Twins. Δημιουργεί επίσης ένα «Κλασσικό Μουσικό Κουτί», δηλ. μουσικές αναλογίες που γράφει, αφηγείται και συνδυάζει με την κλασική μουσική, έχοντας στο πλευρό του εκλεκτούς μουσικούς που παρουσιάστηκαν σε Αθήνα και Παρίσι: Λυρική Σκένη – Μουσείο Μπενάκη – Ίδρυμα Θεοχαράκη – Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ – Σονάτα Κρόιτσερ – Μέσα από τα Μάτια της Νέλι – Κάρμεν με ένα τριαντάφυλλο στα μαλλιά – Κλάρα Σούμαν – Μότσαρτ Ο δρόμος προς την Πράγα – Λατρεύω την Όπερα – Διάσημα ντουέτα – Τζόρτζια Σάντι – Άννα Μαγνταλένα Μπαχ – Φύλλα από το ημερολόγιο της Σίσσυ – Αθάνατη αγαπημένη – Cosima Wagner – Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ και άλλα.

Άρης Γραικούσης

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών (δίπλωμα πιάνου – τάξη Ρ. Σχινάς) με πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Παρακολούθησε θερινά μαθήματα στην Ακαδημία Mozarteum στο Σάλτσμπουργκ υπό τον καθηγητή J. Paratore. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη Μουσική Ακαδημία Detmold της Γερμανίας με καθηγητές τον M.Kellig και τον διεθνούς φήμης Γάλλο πιανίστα JE Bavouzet, από όπου πήρε το δίπλωμά του (Reifeprufung – diploma/master of music) με διάκριση. Στη συνέχεια σπούδασε ρεπερτόριο με τη διακεκριμένη παιδαγωγό Renate Kretschmar-Fischer. Ενεργός συμμετέχων σε πολλά εργαστήρια πιάνου (PBScoda, B.Berthold, Duo Ganev, J.Mounieur κ.λπ.). Εργάστηκε στο Opernschule της Ακαδημίας στο Detmold και στη Μουσική Σχολή Καλών Τεχνών στο Gütersloh. Έδωσε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στη Γερμανία, στις πόλεις Ντέτμολντ (Μέγαρο Μουσικής και Brahms-Saal της Ακαδημίας), Ανόβερο (Αμφιθέατρο του Waldorfschule και στο Maritin Saal), Bielefeld, Wittmund, Paderborn, Essen, Dortmund όπως καθώς και στην Πολωνία, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μουσικές Πέμπτες» στο Γκντανσκ. Στην Ελλάδα, για 25 χρόνια, έδωσε ρεσιτάλ στο Διεθνές Κέντρο Τεχνών και Ωδείο Athenaeum, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Ίδρυμα Κακογιάνη, στο Φεστιβάλ Ηρακλείου στην Κρήτη (Κηποθέατρο Χατσιδάκη, Vikelaya Library), στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (Νεράτσε Τζαμί), στο Φεστιβάλ Χανίων, στο Φεστιβάλ Σύμης, στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, στο Ιστορικό Μουσείο Ύδρας, στην «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, στο Επιγραφικό Μουσείο. , καθώς και σε άλλες αίθουσες σε όλη την Ελλάδα. Σημαντική είναι η συναυλία για την «Αυγουστιάτικη Πανσέληνο» το 1999 στη Δήλο, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Διακρίθηκε επίσης σε διαγωνισμό EPTA (Ευρωπαϊκή Ένωση Καθηγητών Πιάνου) όπου του δόθηκε σόλο ρεσιτάλ. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με τη Συμφωνική Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου και την Ορχήστρα Δωματίου της Ακαδημίας του Ντέτμολντ. Τα ρεσιτάλ του «Μουσικοί Σύλλογοι» σημείωσαν μεγάλη επιτυχία, όπου έλαβε πολύ θερμές κριτικές στο Διεθνές Κέντρο Τεχνών στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, καθώς και στη Γερμανία, Πολωνέζες και Νυχτερινά του F. Chopin, L.V. Beethoven «In the Kingdom of Do» και «Russian Images» και «Frédéric Chopin – Tristessa», όπου παραχωρήθηκαν στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη. Έδωσε ρεσιτάλ στην Πατριαρχική Μεγάλη Σχολή των Συγγενών στην Κωνσταντινούπολη, όπου του απένειμε τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία από τον διευθυντή του Great Kindred School και τον εκδότη της εφημερίδας Echo για τρία χρόνια εθνικής κυκλοφορίας. κυκλοφορία. Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο του 2018 έπαιξε προς τιμήν του σεβασμιωτάτου Οικουμενικού Πατριάρχη Βαρθολομαίου. Έχει πραγματοποιήσει ένα τριήμερο εργαστήριο πιάνου για μαθητές όλων των βαθμίδων, από το παράρτημα του Ελληνικού Ωδείου στην Κω και το Τροφώνειο Ωδείο στη Λιβαδειά. Συνεργάζεται με την ηθοποιό-σκηνοθέτη Μάγια Παπαδημητρίου, όπου από το 2012 παρουσιάζουν με μεγάλη επιτυχία τη μουσικοθεατρική παράσταση «Να θυμόμαστε χωρίς νοσταλγία». Το καλοκαίρι του 2020 σε συνεργασία με την ηθοποιό και σκηνοθέτη Ανδρομάχη Νταύλου παρουσίασαν με επιτυχία τη μουσικοθεατρική παράσταση «Η Σπείρα της Αγάπης». Η παράσταση παίχτηκε στον αρχαιολογικό χώρο της Μονής Δαφνίου και σε διάφορα υπαίθρια θέατρα της Αθήνας της περιοχής και τον χειμώνα του 2021 στο θέατρο Αλκμήνη. Έχει συνεργαστεί με λυρικούς τραγουδιστές σε συναυλίες με ρεπερτόριο όπερας, ψέμα, τάνγκο, τζαζ και Ελλήνων συνθετών. Έχει συνεργαστεί με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών, ενώ από το 2015 διδάσκει πιάνο στο Ωδείο και Κέντρο Τέχνης Music Horizons.

Katya Pashu

Ομιλητής με ειδίκευση στις Θεατρικές Τέχνες στο Φιλοσοφικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και απόφοιτος του Mannes College of Music στη Νέα Υόρκη, σπούδασε υποκριτική στο Transformational Acting Studio του Sande Shurin. Ξεχώρισε από τα πρώτα της βήματα, μαθήτρια ακόμα, στον ρόλο της Σταχτοπούτας από την ομώνυμη όπερα του Ροσίνι σε παραγωγή της παιδικής σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Αμέσως μετά, με δίπλωμα μονωδίας από την τάξη του Γιάννη Μοδινού και υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη. Το 2008 έδωσε το επίσημο σόλο ρεσιτάλ της στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης ως νικήτρια του διαγωνισμού Artists International Presentations και το 2010 επέστρεψε στην πατρίδα της, συνεχίζοντας τις σπουδές της σε ρόλους ρεπερτορίου με την Janet Pillou. Στη συνέχεια σημειώνεται η ενεργός δράση της ως σολίστ με έδρα την Αθήνα, σε ένα ευρύτατο ρεπερτόριο και σε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, συμμετέχοντας στην Εθνική Λυρική Σκηνή με ρόλους όπως: Musetta (La Bohème/Puccini), Valencienne (Merry Widow/ Lehàr). ), Αντέλ (Μπαθ/Στρος), Παπαγκένα (Μαγικός αυλός/Μότσαρτ). Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει επίσης κλασικά έργα όπως το Stabat Mater του Pergolesi, το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, αλλά και σύγχρονα έργα όπως η Όπερα Turing του Γουίλιαμ Αντωνίου, το Διήγημα του Ιωσήφ Παπαδάτου, το Καλοκαιρινό τραγούδι των Μωραΐτη-Παπαγεωργίου, τα δύο τελευταία που γράφτηκαν για τον εαυτό της. Οι σημαντικότερες εμφανίσεις της στο εξωτερικό περιλαμβάνουν τους ρόλους της Violetta στην Traviata του Verdi στον Καναδά και της Susanna στο The Marriage of Figaro στο Τορίνο του Mozart, καθώς και μια σειρά συναυλιών στην Ισπανία, τη Νέα Υόρκη, την Καλιφόρνια. Συνεργάζεται επίσης με κορυφαίες εθνικές ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Συμμετείχε σε σημαντικά φεστιβάλ στο Ναύπλιο, τις Κυκλάδες, τη Σαντορίνη κ.α. και δίνει ρεσιτάλ μαζί με τον διεθνούς φήμης μπάσο Δημήτρη Καβράκο, με τον οποίο σπουδάζει τεχνική από το 2015. Με όραμα να διευρύνει το κοινό της όπερας, δημιουργεί παραστάσεις κλασικής μουσικής, όπως Three Sopranos in My Tea, εκπαιδευτικά προγράμματα του Ιδρύματος Θεοχαράκη όπως π.χ. «Συμμετοχική Όπερα», «The Katya Pashu Project» και παρουσιάστηκε ως ομιλητής Tedx στη διεθνή εκδήλωση Tedx Athens 2012, όσοι το κάνουν, με θέμα της ομιλίας «Πώς να δεις την όπερα πιο «cool». Διδάσκει στο Ωδείο Kodály.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *