Η μουσική βιομηχανία χρειάζεται αναμόρφωση [Mark Mulligan of MIDiA]

Σύμφωνα με τον Mark Mulligan από το MIDiA, η μουσική βιομηχανία όπως την ξέρουμε χρειάζεται μια νέα μορφή. Να τι προτείνει…

του Μαρκ Μάλιγκαν από το blog της μουσικής βιομηχανίας

Η ροή χωρίς DSP ήταν ένα από τα χέρια κάτω ο – διαφορές μεταξύ σταθερής ανάπτυξης και θεαματικής ανάπτυξης για τη μουσική βιομηχανία το 2021. Με τρία δισεκατομμύρια δολάρια σε έσοδα λιανικής το 2021, τα μη DSP έγιναν γρήγορα βασική πηγή εσόδων, αλλά όχι χωρίς να φέρει τις δικές του προκλήσεις. Οι κάτοχοι μουσικών δικαιωμάτων έχουν επικριθεί στο παρελθόν, συμπεριλαμβανομένης της MIDiA, ότι είναι πολύ αυστηροί στις προσεγγίσεις αδειοδότησης, περιορίζοντας συχνά τις δυνατότητες για νέα εγχειρήματα. Η ομογενοποιημένη φύση της ροής Western DSP είναι ένα παράδειγμα. Ωστόσο, με τους εταίρους που δεν ήταν DSP, οι κάτοχοι άδειας συνειδητοποίησαν ότι ήταν ακόμη πολύ νωρίς για να καθορίσουν ποιες ακριβώς θα ήταν οι περιπτώσεις κυρίαρχης χρήσης, και αντ’ αυτού επέλεξαν συμφωνίες γενικού τύπου, δημιουργώντας έτσι έσοδα από νέους συνεργάτες αφήνοντας παράλληλα χώρο για καινοτομία. Τώρα, όμως, τόσο οι δημιουργοί όσο και οι κάτοχοι δικαιωμάτων φτάνουν στην άποψη ότι έχει έρθει η ώρα για μεγαλύτερη σαφήνεια και ορισμό, με αφετηρία τις απαιτήσεις για κατανομή των διαφημιστικών εσόδων. Αλλά ακόμα κι αν αυτές οι αλλαγές επρόκειτο να τεθούν σε εφαρμογή, υπάρχει ένα πολύ πιο θεμελιώδες πρόβλημα: η μουσική βιομηχανία δεν έχει μια μορφή για την αδειοδότηση σε συνεργάτες που δεν είναι DSP.

Οικονομικά και επιχειρηματικά έγγραφα στο τραπέζι με πολυεθνικά χέρια να εργάζονται σε αυτό. Διευθυντής επιχειρήσεων Λατίνων με συναδέλφους που εργάζονται σε νέο πρόγραμμα εκκίνησης. Γκρο πλαν επιχειρηματίας και επιχειρηματίας χέρια κατανοώντας την πίτα και το γράφημα ράβδων κατά τη διάρκεια της συνάντησης.

Χάσμα αξίας

Πολλά έχουν γίνει για τη σύγκριση μεταξύ του YouTube και του TikTok, και του αντιληπτού “κενού αξίας” τους (το προηγούμενο χάσμα αξίας του YouTube και το τρέχον του TikTok). Ο δρόμος του YouTube προς τις συνεργασίες της μουσικής βιομηχανίας ήταν δύσκολος, αλλά τώρα η σχέση είναι θετικά ρόδινη, όπως και η συμβολή του YouTube στα έσοδα της μουσικής βιομηχανίας. Το 2021, το YouTube απέδωσε περίπου 3,4 δισεκατομμύρια δολάρια σε έσοδα μόνο στις δισκογραφικές, με τη διαφημιστική υποστήριξη να αντιπροσωπεύει περίπου τα δύο τρίτα αυτών. Το YouTube έχει γίνει ο δεύτερος μεγαλύτερος συνεισφέρων στα έσοδα από τη ροή ετικετών. Όμως, ανεξάρτητα από όλες τις εσωτερικές διαμάχες, τις διαπραγματεύσεις και τα λόμπι που έλαβαν χώρα τα χρόνια που μεσολάβησαν, δεν θα ήταν σε θέση να γίνει η επιτυχία που έχει αν δεν ήταν για το γεγονός ότι χρησιμοποιούσε ήδη ένα καθιερωμένο σχήμα μουσικής βιομηχανίας : μουσικά βίντεο. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τους συνεργάτες που δεν είναι DSP, όπως οι TikTok, Meta και Snap, οι οποίοι αντ ‘αυτού χορηγούν άδεια μουσικής για το soundtrack των φορμά τους. Από πολλές απόψεις, αυτή είναι η 21ηΑγ συγχρονισμός αιώνα, παρακολούθηση ήχου τμημάτων ψηφιακής ψυχαγωγίας όπου ο παραδοσιακός συγχρονισμός δεν φτάνει. Στην πραγματικότητα, οι συμφωνίες τείνουν επίσης να ταξινομούνται ως συμφωνίες συγχρονισμού.

Τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία του Sync

Η δύναμη του Sync είναι ότι μπορεί να μεταφέρει μουσική σε μέρη όπου δεν υπάρχουν μορφές μουσικής. Το πρόβλημα, ωστόσο, είναι ότι υπήρχε πάντα ένα τεράστιο χάσμα αξίας μεταξύ του πολιτιστικού του αντίκτυπου (και όχι μόνο της παροχής μουσικής έκθεσης) και της συνεισφοράς του στα έσοδα (λιγότερο από το 10% των εσόδων λιανικής του 2021). Υπάρχει όμως μια ακόμη μεγαλύτερη πρόκληση με αυτόν τον νέο «ψηφιακό συγχρονισμό»: ενώ ο παραδοσιακός συγχρονισμός απλώς ενισχύει τις παραδοσιακές οπτικοακουστικές μορφές (τηλεόραση, παιχνίδια, διαφημίσεις, κ.λπ.), σε πολλές από τις περιπτώσεις χρήσης του ψηφιακού συγχρονισμού είναι στην πραγματικότητα ένα κεντρικό στοιχείο του την εμπειρία. Τα ντουέτα, τα lip-syncs και άλλες αδύνατες συμπεριφορές έχουν τη μουσική στον πυρήνα τους. Χωρίς μουσική, η συμπεριφορά δεν υπάρχει. Έτσι, μια δομή αδειοδότησης που βασίζεται στη δημιουργία εσόδων από ένα soundtrack δεν εμπίπτει στον κρίσιμο ρόλο της μουσικής σε πολλές από αυτές τις εμπειρίες εκτός DSP. Επιπλέον, υπάρχουν πολλά που κάνουν οι δημιουργοί μουσικής σε πλατφόρμες εκτός DSP (π.χ. ζωντανές συνομιλίες, μη μουσικές αναρτήσεις) που προσθέτουν αξία στις πλατφόρμες (δημιουργώντας εμφανίσεις διαφημίσεων), αλλά δεν παράγουν έσοδα για αυτούς τους δημιουργούς ή τους δικαιοδόχους τους (αν το έχουν).

Μια νέα μορφή για μη DSP

Πώς λοιπόν μπορεί να τετραγωνιστεί αυτός ο κύκλος; Η λύση είναι απλή στην ιδέα, αλλά πολύπλοκη στην πράξη: η μουσική βιομηχανία χρειάζεται μια νέα μορφή για περιβάλλοντα που δεν είναι DSP, μια μορφή που ιδανικά θα ανοίξει επίσης το δρόμο για τη δημιουργία εσόδων από το metaverse. Η συμπεριφορά της μουσικής που δεν είναι DSP σπάνια περιστρέφεται γύρω από το πλήρες τραγούδι, ούτε τα μουσικά βίντεο πλήρους μήκους. Αντίθετα, αφορούν συστατικά και αποσπάσματα τραγουδιών, καθώς και τη μη μουσική δραστηριότητα του δημιουργού της μουσικής. Η μουσική βιομηχανία χρειάζεται μια αδειοδοτημένη μορφή που να αντικατοπτρίζει αυτή τη νέα χρήση, κυρίως επειδή όλα δείχνουν ότι η «αναβάθμιση» και η καταναλωτοποίηση της δημιουργίας αυξάνεται, δεν συρρικνώνεται. Μια μορφή μουσικής 15-30 δευτερολέπτων θα ήταν μια λύση, αλλά είναι πιθανό να είναι πολύ στατική, καθώς όσο περισσότερο αναπτύσσεται η κουλτούρα των δημιουργών, τόσο περισσότερη πολιτιστική αξία θα έχει η μουσική που τροποποιείται από τους χρήστες – όπως φαίνεται από τη νέα συνεργασία του TikTok με Stemdrop – το οποίο μπορεί επίσης να συμπεριληφθεί σε μια νέα δομή μορφής. Και φυσικά θα έλειπε η μη μουσική δραστηριότητα. Πέρυσι, η MIDiA δημοσίευσε μια αναφορά με την Utopia (δωρεάν για λήψη εδώ) η οποία πρότεινε ένα δικαίωμα δημιουργού που θα διασφάλιζε ότι η αξία συγκεντρώνεται στον δημιουργό για όλη τους τη δραστηριότητα, όχι μόνο για τη μουσική. Μπορεί να ακούγεται τραβηγμένο, αλλά δεν είναι πολύ διαφορετικό από το να πληρώνεται ένας ηθοποιός για να είναι σε μια τηλεοπτική εκπομπή.

Η λύση βρίσκεται πιθανώς σε έναν συνδυασμό μορφών μουσικής σύντομης μορφής και νέων αδειοδοτούμενων δικαιωμάτων – τα οποία δεν χρειάζεται απαραίτητα να έχουν νομοθεσία, υπάρχουν και άλλα γενικά αδειοδοτημένα “δικαιώματα” που δεν έχουν νομοθετική βάση. Όπως είπα ήδη, η ιδέα είναι απλή, η υλοποίηση δύσκολη. Αλλά πράγματα που αξίζει να γίνουν είναι συχνά δύσκολο να γίνουν. Σε σένα, μουσική βιομηχανία!

Leave a Comment