Η μοναρχία στο παρασκήνιο του ελληνικού κινηματογράφου

«Λούφα και παραλλαγή» (1984) του Ν. Περάκη.

Στον τομέα της μουσικής, θα αναφέραμε το «Jeronimo Yanka» (1964) του Forminx, που ενέπνευσε άθελά του στίχους όπως «Yanka dances and Anna-Maria, Yanka dances and the king». Στη λογοτεχνία θα συναντούσαμε έργα όπως Η χαμένη άνοιξη του Στρατή Τσίρκα, με σκηνικό στα Τζουλιάνα, αλλά και η Casa Biafra του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, ο Έλληνας γιατρός της Καρολίνας Μέρμηγκα, ο Ξιφίρ Φάλερ της Αθηνάς Κακούρη κ.λπ. Ποιες όμως αξιοσημείωτες αναφορές και παραστάσεις διατήρησε ο ελληνικός κινηματογράφος για τη μοναρχία τόσο συνδεδεμένη με την εικόνα;

Η μοναρχία στο παρασκήνιο του ελληνικού κινηματογράφου-1
Η Βασίλισσα Αμαλία (1975) με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και τον Χρήστο Πολίτη

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που έρχεται στο μυαλό της Ορσαλία-Ελένης Κασσαβέτη, λέκτορα και συντονίστρια στη Θεματική Ενότητα Πολιτιστικών και Δημιουργικών Βιομηχανιών του Ανοιχτού Πανεπιστημίου Κύπρου, είναι η Μαρία Πενταγιώτισσα του Αχιλλέα Μαδρά (1929). Εδώ, μέσα από τη «σκηνοθετική μαεστρία» του δημιουργού, ο μύθος της ομορφιάς των Πενταγών υφαίνεται στην κοινωνικοπολιτική ζωή της Ελλάδας της οθόνης, με τον κεντρικό ήρωα να φτάνει στο παλάτι. «Με τα σημερινά δεδομένα, η ταινία ξεπερνούσε τα όρια του φαιδρού, αλλά εκείνη την εποχή ο Μαντράς ήταν πρωτοπόρος», λέει η κα Κασσαβέτη, προσθέτοντας: «Έβαλε τα πάντα στην ταινία, από περιστατικά το 1821 μέχρι να συστήσει τον Ότο και την Αμαλία της. ενώ βλέπουμε και απλούς ανθρώπους να έρχονται σε επαφή με το παλάτι».

Η μοναρχία με φόντο τον ελληνικό κινηματογράφο-2
«Μαρία Πενταγιώτισσα» (1929) του Α. Μαδρά

Στο Αμαξάκι (1957) του Ντίνου Δημόπουλου, μια εθνογραφική ταινία από σενάριο του Ιάκωβου Καμπανέλη για τη μηχανοποίηση της κοινωνίας, βλέπουμε επίσης μια πεσμένη αριστοκράτισσα να αναπολεί μια μεγάλη γιορτή που διοργάνωσε και παρακολούθησε ο Κωνσταντίνος Α’ – η άμαξα εμφανίζεται και εδώ ως κλασική. μεταφορές υψηλής κοινωνίας. Μια δεκαετία αργότερα, στην «Επιχείρηση Απόλλων» (1968) του Γιώργου Σκαλενάκη, ένας Γερμανός πρίγκιπας ερωτεύεται έναν Έλληνα ξεναγό και αγγίζει την τοπική τουριστική λαογραφία.

Κατά τα άλλα, εξηγεί η Ορσαλία-Ελένη Κασσαβέτη, τη δεκαετία του 1960 βρίσκουμε απλές αναφορές στη μοναρχία (όπως στο «Θα σε κάνω βασίλισσα» του Αλέκου Σακελλάριου και «Ο Γυμνός Πρίγκιπας» του Γιάννη Δαλιανίδη), ενώ η εμφάνιση του Κωνσταντίνου Β’ και του της Άννας -Μαρίας περιορίζονται στα βασιλικά πορτρέτα που κοσμούν το αστυνομικό τμήμα. Η τηλεόραση έχει επίσης ελάχιστα παραδείγματα να δείξει, όπως η σειρά Queen Amalia (1975) με την Αλίκη Βουγιουκλάκη, και γενικά η μοναρχία ως αναφορική ή κριτική αναπαράσταση είναι εξαιρετικά περιορισμένη στον αρχαίο ελληνικό κινηματογράφο. «Πρώτον», εξηγεί η κ. Κασσαβέτη, «γιατί υπήρχαν μηχανισμοί λογοκρισίας που έδειχναν ορισμένες κατευθυντήριες γραμμές εντός των οποίων δεν έπρεπε να υποτιμάται το ελληνικό έθνος, τα εθνικά συμφέροντα κ.λπ. Δεύτερον, γιατί το βασίλειο ως αναφορά δεν μπορεί να προσφέρει τίποτα στην κινηματογραφική αφήγηση, ειδικά όταν έχει συγκεκριμένη συγκεκριμένη νομιμότητα, όπως π.χ. στο μελόδραμα: όταν μας ενδιαφέρει η ανεκπλήρωτη αγάπη, ο ερεθισμός του Κωνσταντίνου ή της Φρειδερίκης στην αφήγηση είναι το λιγότερο επινοημένος».

Η μοναρχία με φόντο τον ελληνικό κινηματογράφο-3
Θίασος (1975) του Θ. Αγγελόπουλου

Η ρίψη νομίσματος

Τι συμβαίνει όμως με τον Νέο Ελληνικό Κινηματογράφο (ΝΕΚ); Εδώ μπορούμε να αναφέρουμε τη συγκλονιστική σκηνή από το Thiasso (1975) του Θεόδωρου Αγγελόπουλου, όπου σε ένα κέντρο διασκέδασης την Πρωτοχρονιά του 1946, δύο ομάδες «τσακώνονται» με όπλα και τραγούδια και στίχους όπως «έτσι θέλουμε και θα φέρεις τον βασιλιά». και «δεν θέλουμε τον βασιλιά, θέλουμε λαϊκισμό, λαϊκή διακυβέρνηση». Ας αναφέρουμε επίσης την παράσταση «Τα παιδιά της Αμίνας» στο «Ρεμπέτικο» (1983) του Κώστα Φέρρη, καθώς και τη ρίψη νομίσματος στη «Λούφα και παραλλαγή» (1984) του Νίκου Περάκη, που έκρινε ότι μετά το δελτίο ειδήσεων του Κωνσταντίνου Β’ όχι να εμφανιστεί στην ΥΕΝΕΔ, και το «πουλί» της χούντας.

Η μοναρχία με φόντο τον ελληνικό κινηματογράφο-4
«Ρεμπέτικο» (1983) του Κ. Φέρρη

Επίσης, δεν φαίνεται να υπάρχουν πολλά παραδείγματα. Το NEC αντιπροσωπεύει μια αλλαγή παραδείγματος στην αφήγηση και την παραγωγή, διαφέρει πολύ στο επίπεδο έκφρασης και κριτικής του κατεστημένου, αλλά οι διευθυντές του (και παρόλο που πολλοί από αυτούς είναι κοντά στην αριστερά) δεν ανησυχούν τόσο για τη μοναρχία. «Ίσως γι’ αυτούς η παρακρατική δομή να προκάλεσε τις καταστάσεις, όχι το παλάτι», λέει η Orsalia-Elene Cassaveti και καταλήγει: «Οι σκηνοθέτες βάζουν τη μοναρχία σε ένα πλαίσιο κριτικής επιτήρησης, αλλά τους ενδιαφέρει περισσότερο να αναδείξουν τα δεινά άλλων καταπιεστικών μηχανισμών. και βίαια κράτη, ιδιαίτερα μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου».

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *