Η καλύτερη μουσική του 2020

Φαίνεται ασφαλές να υποθέσουμε ότι το 2020 είναι μια χρονιά στην οποία πολλοί από εμάς δεν επιθυμούμε να επιμείνουμε. Στην αρχή της πανδημίας, υπήρχαν αόριστες ελπίδες για μια καλλιτεχνική αναβίωση – αυτό το γκρίζο και τελικά παράξενο «ο Σαίξπηρ έγραψε τον «Βασιλιά Ληρ» σε καραντίνα!». τροπάριο — αλλά για μένα, τουλάχιστον, ήταν δύσκολο να επικεντρωθώ σε κάτι περισσότερο από τους τρόπους που υπέφεραν οι φίλοι και οι γείτονές μου. Αναρωτήθηκα τι είδους μουσική θα παράγει αυτή η περίοδος. Πάντα πίστευα ότι ένας ορισμένος βαθμός αισιοδοξίας, συνειδητής ή ασυνείδητης, είναι εγγενής στην καλλιτεχνική παρόρμηση – ότι για να αφοσιωθεί κανείς σε κάτι τόσο δύσκολο και άχαρο όσο η δημιουργική δουλειά, πρέπει να πιστεύει ότι ο κόσμος είναι ακόμα αρκετά καλός και αρκετά ανοιχτός. να μεταμορφωθεί, έστω και για λίγο, από την ομορφιά. Οι μουσικοί που κατάφεραν να κρατήσουν αυτό το συναίσθημα – να συνεχίσουν να πιστεύουν στην ουσιαστική ευπρέπεια της ανθρωπότητας και στους διάφορους τρόπους με τους οποίους η τέχνη μπορεί να μας εξυψώσει – με κράτησαν όρθιο σε μερικές περίεργες μέρες. Σε όλους τους μουσικούς, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, που βρήκαν την ενέργεια και την πίστη να εκπέμπουν από τα υπνοδωμάτια, τις μπανιέρες ή τις αυλές τους: ευχαριστώ.

2020 σε ανασκόπηση

Οι συγγραφείς του New Yorker αναλογίζονται τα υψηλά και τα χαμηλά της χρονιάς.

Ποτέ δεν αισθάνομαι πολύ σίγουρη ότι η λίστα μου για το τέλος της χρονιάς αντιπροσωπεύει πραγματικά τους καλύτερους δίσκους που κυκλοφόρησαν σε μια δεδομένη περίοδο – ό,τι κι αν σημαίνει αυτό – αλλά φέτος βρήκα τον εαυτό μου ιδιαίτερα αδιάφορο να επιδοθώ σε οτιδήποτε άλλο εκτός από αυτό που μου φάνηκε αμέσως νόημα. Τείνω να σκέφτομαι τη διαδικασία ακρόασης ως εν μέρει εγκεφαλική (μάσημα πάνω από προηγούμενα, πλαίσιο, εφευρετικότητα, τέχνη) και εν μέρει ενστικτώδη (λίγη ανάσα ή φτερούγισμα στο στομάχι). Τον Ιούνιο εγχείρησα κυρίως το συναίσθημα. Αυτό σήμαινε επιστροφή σε ορισμένες ανέσεις (άκουσα και τις τέσσερις πλευρές του “Live at Carnegie Hall” του Bill Withers τουλάχιστον ένα εκατομμύριο φορές) και μια χαμηλότερη ανοχή για οτιδήποτε αισθανόταν πολύ κυνικό, υπολογισμένο ή μισθοφόρο. Συνήθως απολαμβάνω πολύ τη διαδικασία να μάθω να μου αρέσει κάτι, αλλά το 2020 ήθελα απλώς να με πέσει αμέσως. Ίσως σε έναν άλλο χρόνο να είχα ανταποκριθεί σε αυτή την παρόρμηση. Σε αυτό, ένιωθα σοφό να προσκολληθώ σε ό,τι με έκανε να χαμογελάσω.

Εδώ είναι τα δέκα αγαπημένα μου άλμπουμ του 2020, με τιμητικές διακρίσεις στο “Folklore” της Taylor Swift, στο “Good News” της Megan Thee Stallion, στο “Un Canto por México Vol. 1” της Natalia Lafourcade, στο “It Was Good Until It Wasn’t” της Kehlani , το “A Written Testimony” του Jay Electronica, το “The New Abnormal” των The Strokes και το “Saint Cloud” του Waxahatchee, που θα μπορούσαν να είχαν μπει σε αυτή τη λίστα κάποια άλλη μέρα.

Περιεχόμενα

Αυτό το περιεχόμενο μπορεί επίσης να προβληθεί στον ιστότοπο από τον οποίο προέρχεται.


10. Φοίβη Μπρίτζερς, “Punisher”

Ήμουν στη μέση της αναφοράς ενός προφίλ των Μπρίτζερς όταν η πανδημία επικράτησε στις Η.Π.Α. (Ξεκινήσαμε με το μεσημεριανό γεύμα στο Grand Central Oyster Bar και τελειώσαμε με τη μητέρα της να μου κάνει μια περιήγηση FaceTime με γάντια και μασκοφόρο στο δωμάτιο παιδικής ηλικίας των Μπρίτζερς, στο Πασαντίνα.) Κατά τη διάρκεια αυτών των ολοένα και πιο τεταμένων εβδομάδων, το “Punisher”, το δεύτερο σόλο άλμπουμ της Μπρίτζερ, έμοιαζε σαν μια οριστική δήλωση σχετικά με τις ιδιαίτερες ανησυχίες της γενιάς της, καθώς και έναν προληπτικό διαλογισμό για την αβεβαιότητα του κόσμου γενικότερα. Ο στίχος κλεισίματος από το “I Know the End”, που κλείνει τον δίσκο, ήταν ένας τέλειος κώδικας για την άνοιξη και το καλοκαίρι:

Θα βρω ένα νέο μέρος για να είμαι
Ένα στοιχειωμένο σπίτι με φράχτη
Επιπλέω τριγύρω κάνοντας φάρσες τους φίλους μου
Όχι, δεν φοβάμαι να εξαφανιστώ
Η διαφημιστική πινακίδα έλεγε ότι το τέλος πλησιάζει

Εξαιρετικό κομμάτι: “I Know the End”


9. Ο Φρέντι Γκιμπς και ο Αλχημιστής, «Αλφρέντο»

Ο “Alfredo” δεν είναι η πρώτη φορά που ο Gibbs, ένας ράπερ από το Gary της Ιντιάνα, συνεργάζεται με τον Alchemist, έναν παραγωγό και DJ γνωστό για τις συνεργασίες του με τον Mobb Deep, αλλά και οι δύο καλλιτέχνες φτάνουν σε ένα είδος δημιουργικής κορύφωσης εδώ. Ο Αλχημιστής φαίνεται να κατανοεί ενστικτωδώς το είδος του τολμηρού μουσικού καμβά που απαιτούν οι στίχοι του Γκιμπς – οι οποίοι είναι δυνατοί, βαρείς και ασυμβίβαστοι. Το “Alfredo” είναι ο ήχος δύο δασκάλων σε απόκοσμο lockstep.

Εξαιρετικό κομμάτι: “Scottie Beam”


8. Fleet Foxes, “Shore”

Κάποια στιγμή της τελευταίας δεκαετίας —ίσως ταυτόχρονα με την άνοδο του #blessed hashtag— η ιδέα της έγκρισης της απεριόριστης ευγνωμοσύνης έγινε αόριστα τρομακτική. Αλλά στο “Shore”, το τέταρτο LP των Fleet Foxes, ο τραγουδιστής και συνθέτης Robin Pecknold διεκδικεί εκ νέου την ιδέα της ευγνωμοσύνης μπροστά στη θλίψη, δίνοντας στην πρακτική πραγματική αξιοπρέπεια και χάρη: “Θα μπορούσα να ανησυχώ για κάθε βράδυ / Βρείτε κάτι μοναδικό για πω / Θα μπορούσα να περάσω ως μελετητής / Αλλά είναι ένα παιχνίδι νεαρών ανδρών», τραγουδά στο “Young Man’s Game.” Δεν μπορώ να υπερεκτιμήσω πόσο καλό είναι να ακούω τον Pecknold να αποτίει φόρο τιμής στους τραγουδοποιούς που αγαπά και έχει χάσει (Richard Σουίφτ, Τζον Πράιν, Μπιλ Γουίδερς, Τζουντί Σιλ, Έλιοτ Σμιθ, Ντέιβιντ Μπέρμαν και Άρθουρ Ράσελ) στο «Sunblind»· επίσης τους χρωστάω -και στον Πέκνολντ- τόσα πολλά.

Ξεχωριστό κομμάτι: “Sunblind”


7. Bob Dylan, “Rough and Rowdy Ways”

Όταν το “Rough and Rowdy Ways” δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά, τον Ιούνιο, το βρήκα εκπληκτικά σχετικό με την εθνική δύσκολη θέση. Κι όμως, όσο σουρεαλιστικά και συγκλονιστικά κι αν ήταν φέτος, αυτά τα τραγούδια συνεχίζουν να αισθάνονται επίκαιρα, αν όχι προφητικά. Ο Dylan μπορεί να έχει περάσει έξι δεκαετίες σε μια εξαιρετική καριέρα, αλλά εξακολουθεί να καταφέρνει να συνεχίζει να με εκπλήσσει. Υποψιάζομαι ότι θα περάσω τα επόμενα χρόνια βρίσκοντας νέους τρόπους για να ακούσω και να κατανοήσω αυτό το πλήθος από άγρια ​​και απείθαρχα τραγούδια.

Standout Track: “Murder Most Foul”


6. Jyoti, “Μαμά, στοιχηματίζεις!”

Η Jyoti είναι η περιοδική συνταγή της παραγωγού, τραγουδοποιού και μουσικού Georgia Anne Muldrow, της οποίας το μοναδικό και συναρπαστικό έργο την τοποθετεί σε μια γενεαλογία που περιλαμβάνει την Alice Coltrane, τη Nina Simone, την Erykah Badu, τον Gil Scott-Heron και τον Pharoah Sanders. «Μαμά, στοιχηματίζεις!» είναι το τρίτο μέρος του έργου Jyoti, και το πιο σαγηνευτικό. Ο Muldrow ενσωματώνει επιδέξια στοιχεία τζαζ, πειραματικής μουσικής, χιπ-χοπ και σόουλ με τρόπο που κάνει εύκολο να ξεχνάμε ότι λίγοι καλλιτέχνες μπορούν να κυριαρχήσουν σε μια τόσο δυναμική παλέτα.

Ξεχωριστό κομμάτι: “Ra’s Noise (Thukumbado)”


5. Fiona Apple, “Fetch the Bolt Cutters”

Για να περιγράψουμε το Fetch the Bolt Cutters, το πέμπτο άλμπουμ της Apple, σαν βαθιά προσωπική αίσθηση είναι σχεδόν ανόητο – πολλοί καλλιτέχνες γράφουν τραγούδια που αντικατοπτρίζουν τη δική τους εμπειρία και τα εκτελούν με πραγματική ευπάθεια. Αλλά ο τρόπος με τον οποίο η Apple κατοικεί πλήρως αυτά τα τραγούδια είναι απίστευτος. αισθάνεται ότι είναι ακριβώς εκεί στο δωμάτιο και σου λέει όλα όσα ξέρει για τον εαυτό της. Το “Fetch the Bolt Cutters” είναι τολμηρό, καταστροφικό, παράξενο, άμεσο, θορυβώδες και όμορφο.

Εξαιρετικό κομμάτι: “I Want You to Love Me”


4. Dua Lipa, “Future Nostalgia”

Η Λίπα, η οποία γεννήθηκε στο Λονδίνο αλλά πέρασε μεγάλο μέρος της παιδικής της ηλικίας στο Κοσσυφοπέδιο, είναι υπεύθυνη για την αγαπημένη ποπ κυκλοφορία της φετινής χρονιάς — και την κυκλοφόρησε στα τέλη Μαρτίου, ακριβώς τη στιγμή που οι Αμερικανοί αντιμετώπιζαν το γεγονός ότι κανείς από εμάς δεν ήθελε να ιδρώσει. σε μια πίστα και πάλι σύντομα. Για μένα, αυτά τα τραγούδια χτυπούν σαν ηλιοφάνεια στη μέση μιας καταιγίδας. Το “Future Nostalgia” είναι μυώδης, ρετρό-κλίνουσα ντίσκο-ποπ, κατασκευασμένη και ενσωματωμένη με δεξιοτεχνία. Η Λίπα μπορεί να είναι μια απόμακρη ερμηνεύτρια, αλλά η φωνή της – η οποία περιέχει λίγο απροσδόκητη υφή – είναι ακριβής και μεθυστική.

Standout Track: “Levitating”


3. Mary Lattimore, “Silver Ladders”

Ο Lattimore, ένας αρπιστής με έδρα το Λος Άντζελες, συνεργάστηκε με τον παραγωγό Neil Halstead, του αγγλικού ονειροπόπ συγκροτήματος Slowdive, για αυτήν την υπέροχη, διαλογιστική συλλογή. Είναι δελεαστικό να περιγράψω τη μουσική της Lattimore ως υπνωτική —βρίσκω ότι χαλαρώνει τους μύες στο σώμα μου που δεν ήξερα καν ότι υπήρχαν—αλλά ανησυχώ ότι ο χαρακτηρισμός απορρίπτει την τόλμη και την εφευρετικότητά της. Το “Silver Ladders” είναι παράφωνο και σουρεαλιστικό, εύστοχη και ευπρόσδεκτη παρέα για μια χρονιά που ένιωθε το ίδιο.

Leave a Comment