Επανεκπαίδευση του βλέμματος | Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Το εντυπωσιακό έργο του Olafur Eliasson «Under Time» βρίσκεται στην αυλή του αναγεννησιακού παλατιού Palazzo Strozzi στη Φλωρεντία. φωτογραφία Ella Bialkovska, στούντιο OKNO

«Τα καλειδοσκόπια», λέει ο Olafur Eliasson, «παίζουν με το γεγονός ότι αυτό που βλέπουμε μπορεί εύκολα να διαταραχθεί ή να αναμορφωθεί. Χρησιμοποιούν το παιχνίδι για να μας δείξουν διαφορετικούς τρόπους να βλέπουμε τον κόσμο. Με αυτή την έννοια, μπορούμε να πούμε ότι το καλειδοσκόπιο αντιπροσωπεύει μια νέα προοπτική της πραγματικότητας».

Αυτός είναι ο πολύπλευρος Ισλανδός καλλιτέχνης και ο τρόπος που εκφράζεται –μέσα από γλυπτική, ζωγραφική, φωτογραφία, φιλμ, εγκατάσταση και χρήση ψηφιακών μέσων– τον ​​έχει κάνει έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής μας. Η τέχνη του δεν περιορίζεται σε μουσεία και γκαλερί, αλλά επεμβαίνει σε δημόσιους χώρους ή μεταμορφώνει την αρχιτεκτονική. Ενδιαφέρεται για την αλληλεπίδραση σε πολλά επίπεδα – δημιουργό, έργο, κοινό, χώρο και κοινωνία – προσπαθώντας να ανατρέψει την αντίληψή μας για αυτό που θεωρούμε δεδομένο: φως, κίνηση, αισθητηριακές εμπειρίες και συναισθήματα για τον εαυτό μας και τους γύρω μας. Έτσι, αν και το αστέρι του λάμπει έντονα από το 1997, μπορεί να χαρακτηριστεί ως καλλιτέχνης του 21ου αιώνα. Πρωτότυπος και οραματιστής, ενεργός πολίτης που αντιμετωπίζει τα ζητήματα της εποχής του, όπως η κλιματική αλλαγή και το μέλλον του πλανήτη, παραμένει περιζήτητος με εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.

Επανεκπαίδευση του βλέμματος-1
Λεπτομέρεια από το έργο “Καλειδοσκόπιο του χρωματικού φάσματος”, μια “πυγολαμπίδα” σε μια πειραματική σφαίρα πολλαπλών τοιχωμάτων. φωτογραφία Ella Bialkovska, στούντιο OKNO

Αυτή την περίοδο και μέχρι τα τέλη Ιανουαρίου, ο Eliasson συναντήθηκε με το πολυπληθές κοινό του στη Φλωρεντία, στο Renaissance Palazzo Strozzi. Φιλοξενεί τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει παρουσιάσει ποτέ στην Ιταλία, ένα σύνθετο έργο με τίτλο «Nel tuo tempo» (Στην εποχή σου). Πράγματι, η έκθεση δεν δέχεται τη φιλοξενία του Palazzo, αλλά την ορίζει. Ο Eliasson το επισκέφτηκε πολλές φορές και έμεινε έκπληκτος από την αναγεννησιακή αρχιτεκτονική, ξεκινώντας μια μακρά συζήτηση με τη τσιμεντένια αρχιτεκτονική του 15ου αιώνα, «έναν περίπλοκο διάλογο που το νόημα του αποστάζεται στην έκθεση», λέει. Το αποτέλεσμα το ανταποκρίνεται πλήρως, καταφέρνοντας να αμφισβητήσει τη διάκριση μεταξύ πραγματικότητας, αντίληψης και απεικόνισης μέσα από την καλειδοσκοπική ματιά του.

Κατά την είσοδό τους στην αυλή του Palazzo, οι επισκέπτες συναντούν μια μεγάλη ελλειπτική οθόνη που αιωρείται περίπου οκτώ μέτρα πάνω από τα κεφάλια τους, μια μεγάλη ελλειπτική κατασκευή πάνω από δέκα μέτρα ύψος. Η οθόνη, η οποία φαίνεται να τρεμοπαίζει και να αλλάζει καθώς οι επισκέπτες μετακινούνται στην αυλή, είναι ένα μοτίβο συνεχών κυμάτων. Αυτό συμβαίνει κάθε φορά που δύο ή περισσότερα παρόμοια μοτίβα επικαλύπτονται και συγκρούονται. Καθώς οι θεατές μετακινούνται, το μοτίβο φαίνεται να αλλάζει σε συγχρονισμό με τις κινήσεις τους, ενθαρρύνοντάς τους να κινούνται ακόμη περισσότερο. Με το συγκεκριμένο έργο με τίτλο «Under Time» και που δημιουργήθηκε φέτος ειδικά για τον συγκεκριμένο χώρο, αμφισβητείται η λιτή ορθογώνια αρχιτεκτονική του Palazzo Strozzi και εμπλουτίζεται η αναλλοίωτη ιστορική του δομή.

Καθώς το κοινό περνά από την αυλή στα δωμάτια του παλατιού, αποκαλύπτεται ο άμεσος διάλογος του Eliasson με το κτίριο: παίζει μαζί του προσθέτοντας τεχνητά φώτα, φευγαλέες σκιές, αντανακλάσεις, κυματιστά εφέ και έντονα χρώματα. Προφανώς, εδώ ο καλλιτέχνης δεν αναζητούσε ένα ντεκόρ για να τοποθετήσει το έργο του, αλλά ένα κτίριο – συμπαραγωγό των έργων του. Έτσι, στα τρία πρώτα δωμάτια του κεντρικού ορόφου, τα παράθυρα έχουν αντικατασταθεί με εγκαταστάσεις που αλλάζουν το φως. Οι παρεμβάσεις του είναι ελάχιστες αλλά ακριβείς για να δημιουργούν δυνατές, ελκυστικές εικόνες-ψευδαισθήσεις που αλλάζουν την ατμόσφαιρα και τη σχέση εξωτερικού και εσωτερικού χώρου. Τα φώτα αποκαλύπτουν τις ανωμαλίες του τζαμιού στα παράθυρα: φυσαλίδες, γρατσουνιές και σκόνη κάνουν εμφανή την υλικότητά του, κάνοντας τους επισκέπτες να αντιλαμβάνονται το γυαλί ως μια «μεμβράνη» που χωρίζει το εσωτερικό από το εξωτερικό. Αυτή η κύρια «διαμεσολαβητική» επιφάνεια επιτρέπει την οικιστική και οικογενειακή ζωή, ενώ επιτρέπει την οπτική επικοινωνία, θυμίζοντας τα μεγάλα γοτθικά και αναγεννησιακά παράθυρα των εκκλησιών της Φλωρεντίας, όπου το φως φαίνεται ως ορατή εκδήλωση του θείου, μια κοσμική μεταφορά για πνευματική ανάταση.

Το Palazzo Strozzi στη Φλωρεντία φιλοξενεί το περίπλοκο έργο του Ισλανδού καλλιτέχνη με τίτλο «Nel tuo tempo» (Στην εποχή σου).

Το θέμα του κύκλου και της έλλειψης που εισάγεται στην αυλή επιστρέφει στο εσωτερικό με δύο έργα. Το “How We Live Together” είναι μια μεγάλη μεταλλική αψίδα που διχοτομεί δραματικά το δωμάτιο διαγώνια, γυρίζοντας πάνω-κάτω με μια απλοϊκή, σχεδόν ταχυδακτυλουργική έμπνευση, ενώ το “Solar Compression” είναι ένας δίσκος με καθρέφτες σε κάθε πλευρά που φαίνεται να αιωρείται στο διάστημα. , περιστρέφεται σταθερά. Το έργο εκπέμπει κίτρινο φως και από τις δύο πλευρές του δίσκου, πλημμυρίζοντας το δωμάτιο με μια αίσθηση ζεστασιάς, ενώ ταυτόχρονα μειώνει όλα τα χρώματα σε αποχρώσεις του γκρι και του κίτρινου, αυξάνοντας έτσι την αντίληψη της λεπτομέρειας.

Επανεκπαίδευση του βλέμματος-2
Στιγμιότυπο οθόνης από την εγκατάσταση “Your View Matters”. φωτογραφία Ella Bialkovska, στούντιο OKNO

Παίζοντας με τα χρώματα του ορατού φάσματος είναι επίσης το έργο “Beauty”, ένα αστραφτερό ουράνιο τόξο στο οποίο ακτίνες λευκού φωτός, που αναβοσβήνουν μέσα από μια κουρτίνα ομίχλης, σπάνε τα υπόλοιπα χρώματα του φάσματος, δημιουργώντας μια οπτασία μοναδική για κάθε θεατή. βλέμμα. Το “Kaleidoscope of the Color Spectrum”, το μεγάλο πολύεδρο που τοποθετήθηκε στον ίδιο χώρο, είναι κατασκευασμένο από κομμάτια πράσινου, πορτοκαλί, κίτρινου, κυανού και ροζ γυαλιού και γεννήθηκε από το μακροχρόνιο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τη γεωμετρία και το φως – μια εγκατάσταση που θυμίζει μαγικών παραμορφώσεων μέσα από καθρέφτες με διαφορετικά χρώματα σε ένα εξαγωνικό καλειδοσκόπιο.

Επανεκπαίδευση του βλέμματος-3
Ένας μικρός επισκέπτης απολαμβάνει την «Ομορφιά». φωτογραφία Ella Bialkovska, στούντιο OKNO
Επανεκπαίδευση βλέμματος-4
«Κόκκινο Ημικυκλικό Παράθυρο», ένα από τα έργα στην κεντρική αίθουσα. φωτογραφία Ella Bialkovska, στούντιο OKNO

«Μια διαδικασία εκ νέου εκμάθησης του τρόπου λειτουργίας της όρασης, η οποία περιλαμβάνει όχι μόνο την ίδια τη συγκεκριμένη αίσθηση, αλλά και την κίνηση του κεφαλιού, του σώματος και του εγκεφάλου», σύμφωνα με τον Eliasson, είναι το έργο του Your Look Matters (2022), το οποίο κλείνει μια περιοδεία. Χρησιμοποιεί τεχνολογία VR για να εξερευνήσει τη σωματική αντίληψη στον ψηφιακό χώρο. Φορώντας ειδικά ακουστικά, οι επισκέπτες εισέρχονται σε έναν κόσμο που περιλαμβάνει μια σειρά από έξι εικονικούς χώρους. Πέντε από αυτά έχουν το σχήμα ενός από τα “πλατωνικά στερεά” – το τετράεδρο, το οκτάεδρο, το εικοσάεδρο, το δωδεκάεδρο και τον κύβο, που στην πλατωνική φιλοσοφία συμβολίζουν τα δομικά στοιχεία του σύμπαντος – ενώ το έκτο μας μεταφέρει σε μια τεράστια σφαίρα. Εδώ, οι επισκέπτες μπορούν να μετακινηθούν σε χώρους εικονικής πραγματικότητας συνοδευόμενοι από ένα μινιμαλιστικό soundtrack που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη. Οι τοίχοι και οι οροφές – μερικοί από τους οποίους είναι αρκετά πολύχρωμοι, ενώ άλλοι εμφανίζονται σε έντονο μαύρο και άσπρο – αστράφτουν και φαίνονται να δονούνται.

* Έως 22 Ιανουαρίου.

⇒ Νέα σήμερα

Ακολουθήστε το kathimerini.gr στις Ειδήσεις Google και μάθετε πρώτοι όλα τα νέα

Δείτε όλα τα τελευταία νέα από την Ελλάδα και τον κόσμο στο kathimerini.gr

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *