Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Χειμερινός κύκλος ατομικών εκθέσεων Ιανουάριος – Μάιος 2023.

ο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MACE) παρουσιάζει τη χειμερινή της σειρά ατομικών εκθέσεων με θεματική εστίαση στην επίδραση του Διαδικτύου, των social media και της σύγχρονης οικονομίας της τεχνολογίας στις σχέσεις και τη σύγχρονη ζωή. Με τις εκθέσεις του Μιχαήλ Καρίκηςαυτήν Ελένη Μπαγάκηαυτήν Έρικα Σκόρτιςαυτήν Χάνα Τοτίκηεπί Μέλανι Μπονάχο και την επί τόπου ζωγραφική του εγκατάσταση Νταν Περέφσκι σε όλο το μουσείο υφαίνεται μια εκθεσιακή διαδρομή, με κεντρικό άξονα τη μεγάλη ομαδική έκθεση Σύγχρονη αγάπη. Το Love in the Age of Cold Intimacy, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2022.

HANNAH TOTICI. ΤΑ ΠΑΝΤΑ, ΠΑΝΤΟΥ, ΟΛΟ ΤΗΝ ΩΡΑ
Αίθουσα περιοδικών εκθέσεων – ισόγειο
28.01-28.05.2023
Επιμέλεια: Ιόλη Τσανετάκη

Η ατομική έκθεση της Hanna Toticki, με τίτλο Όλα, παντού, πάντα, είναι η πρώτη παρουσίαση του έργου της καταξιωμένης Δανής καλλιτέχνιδας στην Ελλάδα και η πρώτη εκτεταμένη μουσειακή έκθεση στην Ευρώπη. Η Toticki έχει αναπτύξει μια προσωπική οπτική γλώσσα εμπνευσμένη από τη μόδα, το σχέδιο, το θέατρο και την ποπ κουλτούρα. Τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις της συχνά σχετίζονται άμεσα με το ανθρώπινο σώμα και με την πρώτη ματιά μοιάζουν με έπιπλα, αξεσουάρ ή ρούχα. Η έκθεση Everything, Everywhere εξετάζει συνεχώς τη συναισθηματική αρχιτεκτονική που δημιουργεί το εργασιακό περιβάλλον στις δυτικές κοινωνίες, τον ρόλο της κοινωνικής αναπαραγωγής στις σύγχρονες εργασιακές κουλτούρες, τις επιπτώσεις της επαγγελματικής εξουθένωσης στην καθημερινή μας ζωή, την εξάρτηση από την εργασία και την επαγγελματική ζωή ως μορφές πιθανής κοσμικής θρησκείας. , και τον προβληματικό ρόλο της αϋπνίας σε μια κοινωνία που αγωνίζεται για παραγωγικότητα, επιτάχυνση και ανάπτυξη.

Η έκθεση χωρίζεται σε κεφάλαια που αντιστοιχούν σε διαφορετικές πτυχές της πρακτικής του Toticki.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

  • Mandalina Bread – Transition: Έκθεση στο a.antonopoulou.art

  • Άλκηστις Μαυροκέφαλο – Tithons: Έκθεση στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούδα

Η Hanna Totiki ζει και εργάζεται στη Δανία.

Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο.

Στην έκθεση Modern Love συμμετείχε και η Hana Toticki. Love in the Years of Cold Intimacy, με μια σειρά έργων που πραγματεύονται τη σχέση τεχνολογίας και διαπροσωπικής επαφής.

ΠΑΡΑΓΩΓΙΚΟΤΗΤΑ
Hannah Totiki, In Sacred Work (2016/2022)

Στα εγκαίνια από τις 18.00 και τις 20.00 θα παρουσιαστεί το έργο της Χάνα Τοτίτσκι «Στο ιερό έργο». Πρόκειται για μια μουσική παράσταση-σόου μόδας με ρούχα που θυμίζουν στολές εργασίας και ιερατικά άμφια, σχεδιασμένη από τη Χάνα Τοτίκη, και ταυτόχρονα ένα βίντεο καραόκε με χακαρισμένους στίχους από γνωστές ποπ επιτυχίες που μιλούν για τη σύγχρονη εργασιακή ζωή, τη δουλειά ως μια νέα κοσμική θρησκεία, σχετικά με τη διαχείριση του άγχους, το ανθρώπινο δυναμικό, την προέλευση της αμειβόμενης εργασίας και το βιογραφικό γράψιμο ως πράξη προσευχής και νηστείας.

Ελένη Μπαγάκη. Κάτι σαν ποίημα, γυμνό κορμί και λουλούδια σε βάζο
Αίθουσα έργου 1
28.01 – 07.05.2023

Μοντάζ: Tina Pandey

Το έργο της Ελένης Μπαγάκη περιλαμβάνει πίνακες, γλυπτά, σχέδια, κείμενα, βιβλία, βίντεο και σημειώσεις. Η Μπαγάκη υφαίνει προσωπικές εμπειρίες και φανταστικά γεγονότα σε νέες αφηγήσεις και διερευνά ζητήματα γύρω από τις σχέσεις, τη σεξουαλικότητα, την εκπροσώπηση του φύλου ή την εργασιακή ανασφάλεια, κατασκευάζοντας μια ανοιχτή αυτομυθοπλασία. Η νομαδική περιπλάνηση και η φυγή κατέχουν κεντρική θέση στην καλλιτεχνική της πρακτική ως υπαρξιακή συνθήκη και αναζήτηση της αίσθησης του ανήκειν.

Η έκθεση στο ΕΜΣΤ αναπτύσσεται με πυρήνα μια σειρά από πίνακες – συνθέσεις ανθρώπινων μορφών που στέκονται μόνες ή αλληλεπιδρούν σε φυσικά τοπία. Το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία κυρίως γυμνών ανδρικών σωμάτων είναι η επιθυμία: η ονειρική εικόνα της Μπαγάκη δημιουργείται, όπως τονίζει, από και για επιθυμία. Η φυσική έλξη, η ερωτική παρατήρηση, η ηδονοβλεψική διάθεση διαμορφώνουν τη στάση του καλλιτέχνη απέναντι στα εικονιζόμενα σώματα και το περιβάλλον τους. Μέσα από τη συνεργασία ζωγραφικής, σχεδίων, ηχητικών έργων και κειμένων, η έκθεση Κάτι σαν ποίημα, γυμνό σώμα και λουλούδια σε βάζο διαμορφώνεται ως μια κατάσταση ονειρικής περιπλάνησης και παρατήρησης της επιθυμίας, της σεξουαλικότητας και της ερωτικής αναζήτησης.

Η Ελένη Μπαγάκη γεννήθηκε στα Χανιά και ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Η έκθεση συνοδεύεται από ψηφιακό κατάλογο.

Άντρας με μακριά μαλλιά (ο αέρας είχε σταματήσει), 2022 | Ελαιοχρωματισμοί σε καμβά | 120 x 130 cm | Ευγενική προσφορά της Γκαλερί Ελένη Κορωνέ και του καλλιτέχνη | Φωτογραφία: Studio Vaharidis

Έρικα Σκούρτι. Τα προφίλ σας
Δωμάτιο για έργα 2-3 ορόφου
28.01-07.05.2023
Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη

Στο άκρως αυτοβιογραφικό της έργο, η Erica Scurtis χρησιμοποιεί χιούμορ, ειρωνεία, παρωδία και αυτοέκθεση για να θίξει ζητήματα συναισθήματος, οικειότητας, εργασίας, αμφιβολίας και αυτοβελτίωσης, αλλά και τον ρόλο του καλλιτέχνη σε σχέση με την τεχνολογία. Το έργο της είναι μια ανοιχτή διαδικασία αυτο-αφήγησης όπου η προσωπική βιογραφία συναντά το συλλογικό, η προσωπική αλληλεπιδρά με το πολιτικό και η πραγματικότητα συναντά τη μυθοπλασία. Η εικαστική της πρακτική ξεκινά από μια διαδικασία αυτοπαρατήρησης και συστηματικής καταγραφής της καθημερινότητας μέσα από τη δημιουργία έντυπων και οπτικοακουστικών ημερολογίων. Χρησιμοποιώντας συστηματικά μέσα κοινωνικής δικτύωσης και εφαρμογές για κινητά τηλέφωνα, η Skurti επεξεργάζεται ξανά τα προσωπικά της αρχεία και δημιουργεί έργα κειμένου σε ύφασμα ή χαρτί, καθώς και performance, βίντεο και κολάζ που χαρακτηρίζονται από lo-fi, ωμή και σπασμένη αισθητική. Οι θεατές γίνονται ηδονοφανείς μάρτυρες της προσωπικής της ζωής και αναγνώστες φράσεων, λέξεων και εννοιών με ανοιχτά και διφορούμενα νοήματα.

Η έκθεση στο ΕΜΣΤ είναι η πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα και η πρώτη της μεγάλη μουσειακή έκθεση.

Η Έρικα Σκούρτη γεννήθηκε στην Αθήνα – ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου.

Η έκθεση συνοδεύεται από ψηφιακό κατάλογο.

Erica Scurtis, ‘Too Deep’, 2019. Κολάζ

Μιχαήλ Καρίκης. Γιατί είμαστε μαζί
4ος όροφος
28.01-28.05.2023
Επιμέλεια: Σταμάτης Σιζάκης

Η έκθεση Why We Are Together είναι η πρώτη ολοκληρωμένη παρουσίαση στην Ελλάδα του έργου του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα καλλιτέχνη Μιχαήλ Καρίκη. Δίνει την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει την πολυδιάστατη πρακτική ενός εξέχοντος εκπροσώπου της διασποράς, που έχει χαράξει μια σημαντική πορεία στο εξωτερικό. Το έργο του Καρίκη διακρίνεται για την προσωπική του συμμετοχική πρακτική, που συνδυάζει βίντεο και ήχο και στοχεύει στην ανάδειξη κοινωνικών, πολιτικών και περιβαλλοντικών εντάσεων της παρούσας και της πρόσφατης ιστορίας. Συνεργαζόμενος πάντα με ομάδες ανθρώπων, όπως φοιτητές, εργάτες, συνταξιούχους ή ακτιβιστές, και αντλώντας έμπνευση από την παγκόσμια βιομηχανική και πολιτική ιστορία, τη λογοτεχνία και τη μουσική πρωτοπορία, ο καλλιτέχνης ενορχηστρώνει και ηχογραφεί μουσικά γεγονότα που ανοίγουν ρωγμές ελπίδας για ένα μέλλον που ορίζει δυσμενώς.

Η έκθεση δομείται γύρω από έξι βασικές βιντεο-ηχητικές εγκαταστάσεις από την καλλιτεχνική καριέρα του Μιχάλη Καρίκη την τελευταία δεκαετία: Weather Orchestra (2022), Surging Seas (2022), Ferocious Love (2020), No Ordinary Protest (2018), Children of Unquiet (2014) ) και Sounds from Beneath (2011-2012). Αυτές οι εγκαταστάσεις συμπληρώνονται και αναπτύσσονται περαιτέρω από επιλεγμένα έργα, φωτογραφίες, κείμενα και εγκαταστάσεις μικρότερης κλίμακας. Το κοινό χαρακτηριστικό των έργων είναι η ιδιαίτερη πολυφωνική ποιητική του Καρίκη, που μέσα από διαφορετικές αφηγήσεις και αίσθημα αλληλεγγύης συνδέει ομάδες ανθρώπων που αγωνίζονται για ένα καλύτερο μέλλον.

Ο Μιχαήλ Καρίκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη – ζει και εργάζεται μεταξύ Λονδίνου και Λισαβόνας.

Μέλανι Μπονάχο. Πρόοδος εναντίον παλινδρόμησης
Αίθουσα προβολής – Ημιώροφος
16/12/2022 – 28/05/2023

Μέσα από τα βίντεο, τις παραστάσεις, τις φωτογραφίες και τις εγκαταστάσεις της, η Melanie Bonajo προσφέρει εναλλακτικές, αντικαταναλωτικές μεθόδους για να επανασυνδέσει τους ανθρώπους, να εξερευνήσει τη σεξουαλικότητα, την οικειότητα, την τρυφερότητα και τα συναισθήματα. Τα πειραματικά του ντοκιμαντέρ συχνά παρουσιάζουν ομάδες στο περιθώριο της κοινωνίας και τονίζουν τη σημασία της έντονης αίσθησης της κοινότητας, της ισότητας και της πολιτικής πολιτικής.
Το Progress vs. Regression εξετάζει τον αντίκτυπο της τεχνολογικής καινοτομίας στους ηλικιωμένους, οι οποίοι έχουν βιώσει τις πιο ξαφνικές αλλαγές στην ανθρώπινη ιστορία. Μέσα από τις προσωπικές, συγκινητικές ιστορίες των κεντρικών χαρακτήρων, η ταινία περιγράφει τις ανάγκες, τις προσδοκίες και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει μια γενιά που προσπαθεί να ενσωματωθεί σε μια κοινωνία συνεχούς εξέλιξης που απαιτεί αποτελεσματικότητα και ταχύτητα. Ταυτόχρονα, είναι μια ιστορία για τον φόβο του να μείνεις πίσω όταν γεράσεις και τον τρόπο που οι ηλικιωμένοι περιθωριοποιούνται κοινωνικά ως ομάδα χωρίς οικονομική αξία. Στην έκθεση Modern Love συμμετείχε και η Melanie Bonajo. Η αγάπη στα χρόνια της ψυχρής οικειότητας με το έργο Night Soil – Economy of Love, για ένα κίνημα εργαζομένων του σεξ που βλέπουν τη δουλειά τους ως έναν τρόπο για τις γυναίκες να διεκδικήσουν την εξουσία σε μια ανδροκρατούμενη ζώνη απόλαυσης.

Η Melanie Bonahoe γεννήθηκε στο Heerlen της Ολλανδίας. Ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ.

Melanie Bonajo, Πρόοδος εναντίον οπισθοδρόμησης, 2017

ΕΜΣΤ In Situ | ΝΤΑΝ ΠΕΡΙΟΒΣΙ. The Long Wall Report
Ζωγραφική σε τοίχο
28.01 – 29.10.2023
Ισόγειο
Επιμέλεια: Άννα Μικονιάτη

Από τη δεκαετία του 1990 και μετά την πτώση του κομμουνισμού στην Ανατολική Ευρώπη, ο Perzhovsky έγινε διεθνώς γνωστός για τις καρικατούρες του σε μουσεία, μπιενάλε, δημόσιους οργανισμούς, καθώς και στον δημόσιο χώρο. Οι εικόνες με την υπογραφή του, φτιαγμένες με ανεξίτηλους μαύρους μαρκαδόρους, είναι εμπνευσμένες από την επικαιρότητα, την πολιτική, τα κοινωνικά ζητήματα και τις σύγχρονες παθογένειες. Με χιουμοριστικό, οξύ και επικριτικό μάτι, ο Perzhovsky σχολιάζει πρόσφατες παγκόσμιες συγκρούσεις, πολιτισμικές προκαταλήψεις, φλέγοντα ζητήματα όπως ταυτότητες, πρόσφυγες και θρησκευτικές συγκρούσεις, αλλά και τις καταναλωτικές μας συνήθειες και τον σύγχρονο τρόπο ζωής. Ο Perjovschi μετέτρεψε το σχέδιο σε εργαλείο ενημέρωσης, πολιτικού σχολιασμού και ακτιβισμού. Εκφράζοντας δύσκολες ιδέες με γρήγορα εκτελούμενα, αυθόρμητα έργα, η πρακτική του Perjovschi δείχνει ότι η τέχνη μπορεί να είναι πολιτική και κριτική χωρίς να είναι διδακτική και ηθικολογική. Για την πρώτη του ατομική μουσειακή έκθεση στην Ελλάδα, ο Perjovschi δημιούργησε μια νέα, μεγάλης κλίμακας τοιχογραφία, σχεδόν 30 μέτρα, απευθείας στον μεγαλύτερο τοίχο του λόμπι του ΕΜΣΤ. Ο Perjovski συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις, καθώς και σε λογοτεχνικά και πολιτικά περιοδικά, όπως το Contrapunct 22, η πρώτη ανεξάρτητη αντιπολιτευτική εβδομαδιαία έκδοση που εκδόθηκε στη Ρουμανία μετά τη Δημοκρατική Επανάσταση.

Ο Dan Perzovski γεννήθηκε στο Sibiu της Ρουμανίας – ζει και εργάζεται στο Βουκουρέστι και το Sibiu.

Φωτογραφία θέματος: Άνθρωπος κάτω από τον ουρανό (φαντάστηκε τη ζωή του γυμνός), 2023 | Λάδι σε καμβά, 230 x 200 εκ. | Ευγενική προσφορά της Γκαλερί Ελένη Κορωνέ και του καλλιτέχνη | Φωτογραφία: Studio Vaharidis

Διαβάστε επίσης:

Modern Love – Love in the Years of Cold Intimacy: Ομαδική Έκθεση στο NHI

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *