Εθνική Λυρική Σκηνή: Πρώτες εντυπωσιακές φωτογραφίες από τις πρόβες του Φάλσταφ

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει μια φιλόδοξη νέα παραγωγή της κωμικής όπερας Falstaff από τις 26 Ιανουαρίου 2023 για έξι παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος του ΚΠΙΣΝ. Πρόκειται για το Κύκνειο άσμα του Τζουζέπε Βέρντι, βασισμένο στην κωμωδία του Σαίξπηρ The Merry Wives of Windsor και παρουσιάζεται υπό τη μουσική διεύθυνση του Pier Giorgio Morandi και σκηνοθεσία του διακεκριμένου σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του διάσημου βρετανικού Φεστιβάλ Όπερας Glideburn, Stephen Langridge. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο πρωταγωνιστεί ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς.

Με το Φάλσταφ -την τελευταία του όπερα- ο Βέρντι εξέπληξε τους πάντες, καθώς δεν πίστευαν πολλοί ότι ο 80χρονος συνθέτης θα συνέθετε ένα άλλο σημαντικό έργο – κωμικό μάλιστα – μετά τη μεγάλη επιτυχία του Οθέλλου (1887). Μετά τον Μάκβεθ και τον Οθέλλο, ο Βέρντι στράφηκε για τελευταία φορά στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ, επιλέγοντας την κωμωδία The Merry Wives of Windsor. Πράγματι, στα τέλη του 1890, ο συνθέτης έγραψε: «Μου αρέσει να συνθέτω μουσική. χωρίς κανένα σχέδιο και δεν ξέρω καν αν θα το τελειώσω… Επαναλαμβάνω… το απολαμβάνω. Ο Φάλσταφ είναι ένας απατεώνας που κάνει κάθε είδους κακία… Αλλά με έναν αστείο τρόπο. Αυτός είναι ένας άντρας. Τα αγόρια είναι τόσο διαφορετικά! Η όπερα είναι εντελώς κωμική! Αμήν”. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στη Σκάλα του Μιλάνου στις 9 Φεβρουαρίου 1893, με τον Edoardo Mascheroni να διευθύνει και τον Γάλλο βαρύτονο Victor Morel στον πρωταγωνιστικό ρόλο, σηματοδοτώντας το θριαμβευτικό τέλος στη λαμπρή καριέρα του συνθέτη στην όπερα. Στην πραγματικότητα, το χειροκρότημα αφού η πρεμιέρα κράτησε μισή ώρα. Η όπερα παρουσιάστηκε με την ίδια διανομή στη Σκάλα της Γένοβας, της Ρώμης, της Βενετίας, της Τεργέστης, της Βιέννης και του Βερολίνου. από το Μπουένος Άιρες στην Αγία Πετρούπολη. Με αφορμή τις διάφορες παραστάσεις ο συνθέτης έκανε μικρές αλλαγές στη μουσική που συνεχίστηκε μέχρι την πρεμιέρα, που δόθηκε στην Όπερα του Παρισιού Comique τον Μάιο του 1894.

Το κεντρικό πρόσωπο είναι ο πεσμένος ιππότης Sir John Falstaff και οι έρωτές του που τον κάνουν τον περίγελο της μικρής τοπικής κοινότητας. Τέλος, μετά από διάφορες κωμικές τραγωδίες, οι χαρακτήρες του έργου τραγουδούν μαζί «Όλα στον κόσμο είναι ένα αστείο… αλλά γελάει καλύτερα αυτός που γελάει τελευταίος».

Η όπερα αποκαλείται δικαίως ένα από τα αριστουργήματα του λυρικού θεάτρου λόγω της απόλυτης οικονομίας και συμπύκνωσης, του τρόπου που ο συνθέτης σκιαγραφεί χαρακτήρες και καταστάσεις με μια μόνο μουσική φράση. Άλλωστε, στο μεγαλύτερο μέρος του έργου υπάρχει μια συνεχής, συχνά βίαιη αλλαγή ρυθμών, ηχοχρωμάτων, σύντομων μελωδικών θεμάτων ή στοιχείων αρμονίας. Ο ίδιος ο Φάλσταφ είναι ο μόνος αληθινά πρωταγωνιστικός ρόλος στην όπερα γύρω από τον οποίο περιστρέφονται όλοι οι άλλοι. Ο Βέρντι χρησιμοποιεί μια τεράστια παλέτα για να απεικονίσει τις διαφορετικές πτυχές του κεντρικού χαρακτήρα. Στους δύο μονολόγους του επικρίνει τον άδικο κόσμο και παραδίδει ηθικά διδάγματα, στην Αλίκη εμφανίζεται ως μεγάλος σπαρακτικός, στον σύζυγό της Φορντ ως ματαιόδοξος ιππότης, για να γίνει τελικά αντικείμενο γέλιου στη σκηνή του δάσους.

Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος, με μεγάλη διεθνή αναγνώριση, Δημήτρης Πλατανιάς κάνει το ντεμπούτο του στον ομώνυμο ρόλο. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι διακεκριμένοι σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Βασίλης Καβάγιας, Νίκος Στεφάνου, Γιάννης Καλύβας, Γιάννης Γιανίσης, Σίλια Κωστέα, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Άννα Αγάθωνος και Χρυσάντη Σπιτάδη.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διάσημος σκηνοθέτης Stephen Langridge, ο οποίος επιστρέφει στο ELLS μετά την επιτυχημένη σκηνοθεσία του στην Carmen στο Ηρώδειο για να δημιουργήσει μια εξωστρεφή, χαρούμενη και άκρως διασκεδαστική παράσταση. Ο Λάνγκριτζ, ο οποίος από το 2019 έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του διάσημου βρετανικού φεστιβάλ όπερας Glidebourne, μεταφέρει την ιστορία του Φάλσταφ στην Αγγλία τη δεκαετία του 1930, μια εποχή που κυριαρχείται από τον παραλογισμό της κοινωνικής ιεραρχίας που συνορεύει με τη φεουδαρχία. Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «Το Falstaff είναι μια κωμωδία με τη βαθύτερη έννοια της λέξης -συχνά με στοιχεία φάρσας- που μας δίνει ωστόσο μια εικόνα για το τι συμβαίνει βαθιά στις καρδιές των χαρακτήρων. Στο επίκεντρο ολόκληρου του έργου βρίσκεται ο πιο αγαπημένος δαίμονας του Σαίξπηρ και του Βέρντι: ο ίδιος ο Φάλσταφ. Ψεύτης, απατεώνας, μοχθηρός, αισθησιακός, φιλόδοξος, ντεμοντέ… Να τον λυπόμαστε, αλλά τον λατρεύουμε με όλες τις αδυναμίες της ανθρώπινης φύσης του. Το έργο μας διαδραματίζεται στην Αγγλία το 1930. Μια εποχή μεταξύ των πολέμων (ο Φάλσταφ ήταν ένας παλιός στρατιώτης), με τον σκανδαλώδη Πρίγκιπα της Ουαλίας (ως Χαλ στον Ερρίκο Δ’) που θα γινόταν για λίγο βασιλιάς Εδουάρδος Η’, και μια εποχή στην οποία οι ιεραρχίες ήταν η αυστηρή και κοινωνική τάξη είναι πιο σημαντική από την οικονομική επιφάνεια. Το Falstaff βασίζεται στη μοναδική αμιγώς αγγλική κωμωδία του Σαίξπηρ, αλλά το τέλος του φέρει ξεκάθαρα τη σφραγίδα του Βέρντι και του Μπόιτο. Το “Tutto nel mondo è burla” (Όλα σε αυτόν τον κόσμο είναι μια φάρσα) είναι το συμπέρασμά τους – και αν κοιτάξουμε τον σημερινό χαοτικό κόσμο γύρω μας, δεν μπορούμε παρά να συμφωνήσουμε και τότε ίσως βγούμε για μια ζεστή μπύρα και γελάσουμε με τον Sir John .”

Ο διακεκριμένος Έλληνας σκηνογράφος και ενδυματολόγος Γιώργος Σουγλίδης υπογράφει ένα εντυπωσιακό σκηνικό και κοστούμια από την εποχή του 1930 στην Αγγλία υπηρετώντας το όραμα του σκηνοθέτη. Το Kinesiology είναι του Dan O’Neill και οι φωτισμοί του Peter Mumford.

Διευθύνεται από τον διακεκριμένο Ιταλό μουσικό Pier Giorgio Morandi, ο οποίος έχει ιδιαίτερη γνώση του ιταλικού ρεπερτορίου και έχει εμφανιστεί στις σημαντικότερες όπερες σε όλο τον κόσμο, όπως: La Monnaie στις Βρυξέλλες, Γερμανική Όπερα στο Βερολίνο, Metropolitan Όπερα στη Νέα Υόρκη, Κρατική Όπερα της Βιέννης, Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, Αρένα της Βερόνα, Όπερα Ζυρίχης, Ρώμη, Βασιλική Σουηδική Όπερα, Τόκιο, Όπερα Φρανκφούρτης, Γκέτεμποργκ, Βασιλικό Θέατρο Πάρμας, Νάπολη, Παρίσι, Μαγιόρκα, Σίδνεϊ, Κοπεγχάγη, Όπερα του Σιάτλ , Royal Albert Hall, κ.λπ. Τη Χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει η Κωνσταντίνα Πιτζιάκου.

Opera • Νέα παραγωγή

Φάλσταφ

Τζουζέπε Βέρντι

26, 29 Ιανουαρίου και 1, 4, 7, 10 Φεβρουαρίου 2023

Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Μουσική διεύθυνση: Pier Giorgio Morandi

Σκηνοθεσία: Stephen Langridge

Σκηνικά, κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης

Κινησιολογία: Dan O’Neill

Φωτισμοί: Peter Mumford

Αρχηγός Χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Διευθύντρια παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκοβα

Sir John Falstaff: Δημήτρης Πλατανιάς

Ford: Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Fenton: Βασίλης Καβαΐας

Δρ Kai: Νίκος Στεφάνου

Μπαρντόλφο: Γιάννης Καλύβας

Όπλο: Γιάννης Γιανίσης

Alice Ford: Celia Costea

Κοπή: Μαριλένα Στριφτόμπολα

Κα Γρήγορα: Άννα Αγάθωνος

Meg Page: Χρυσάντη Σπιτάδη

Με την ορχήστρα, τη χορωδία και την παιδική χορωδία της Ελληνιστικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *