Δάκρυα, γέλια, μαύρο χιούμορ και κορεάτικο σινεμά

Μια αναδημιουργία για την έκθεση του σκηνικού του σπιτιού των κύριων χαρακτήρων από την ταινία Parasite του Bong Joon-ho. [Ⓒ Victoria and Albert Museum, London]

Υπάρχει μια σκηνή στο Παράσιτο του Bong Joon-ho όπου η οικογένεια του (απατεώνα) ήρωα τρέχει κάτω από την έπαυλη όπου εργάζεται στην παραγκούπολη τους λίγους ορόφους πιο κάτω. Μαζί του, η καταρρακτώδης βροχή έριξε λασπωμένα ποτάμια γεμάτα χειραποσκευές και σκουπίδια.

Τελικά, όλη αυτή η βιασύνη καταλήγει στο ταπεινό ημιυπόγειό του, όπου η κόρη, αποδεχόμενη στωικά την πραγματικότητα, παίζει με το κινητό της πάνω από μια ξεχειλισμένη τουαλέτα. Αιχμηρός κοινωνικός σχολιασμός, βαθιά τραγωδία, σουρεαλισμός, όλα σε ένα. Με άλλα λόγια, σπουδαίος σύγχρονος κινηματογράφος που ενώνει δύο διαφορετικές παραδόσεις στην καλύτερη ίσως εκδοχή της έβδομης τέχνης που μπορεί να δει κανείς σήμερα: τον κορεατικό κινηματογράφο.

Στα Όσκαρ, όπου το «Παράσιτο» κέρδισε τέσσερα χρυσά αγάλματα, ο Τζουν Χο μίλησε για τις επιρροές του από τον κινηματογράφο του Σκορσέζε και του Ταραντίνο. Όπως συμβαίνει σχεδόν με κάθε έκφραση της σύγχρονης κορεατικής κουλτούρας, ο αμερικανικός εμβολιασμός στο ασιατικό δέντρο αποδίδει τα πιο ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Πέρυσι τέτοια εποχή, ολόκληρος ο πλανήτης κυριεύτηκε από την τρέλα του «Squid Game». Η συγκλονιστική σειρά του Netflix έχει συναρπάσει το κοινό, συνδυάζοντας την πραγματικότητα με το παλιομοδίτικο μακελειό κατευθείαν από το ιαπωνικό βιβλίο “Battle Royale”. Ακόμη και οι Αμερικανοί, που είναι συνήθως αλλεργικοί στους υπότιτλους, κατέγραψαν τα υψηλότερα νούμερα τηλεθέασης στην πλατφόρμα, γιατί αυτό που είδαν ήταν αρκετά οικείο και ταυτόχρονα βγαλμένο από μια παράδοση που σπάνια -και ειρωνικά- απολαμβάνουν πια στον δικό τους κινηματογράφο.

Φυσικά, όταν μιλάμε για σύγχρονους Κορεάτες καλλιτέχνες, δεν μπορούμε να αφήσουμε έξω τον κορυφαίο άνθρωπο Park Chan-wook. Από την εκδικητική ελεγεία του «Oldboy» μέχρι το αιματοβαμμένο ερωτικό πάθος του «Thirst», η βία εδώ έχει έναν οργανικό χαρακτήρα, όχι απλώς ένα στοιχείο δράσης ή ένα φτηνό φετίχ. Και στην τελευταία του ταινία, με τίτλο «Decision to Run», που είδαμε πρόσφατα στους ελληνικούς κινηματογράφους (διατίθεται πλέον στην πλατφόρμα Cinobo), η βαρβαρότητα αντικαθίσταται σε μεγάλο βαθμό από μια σκοτεινή αίσθηση αναπόφευκτου, που μας οδηγεί και στο τελευταίο κινηματογραφικό αριστούργημα. σκηνή.

Ακόμη πιο λεπτή είναι η τραγωδία στον κινηματογράφο του Lee Chang-dong, ενός άλλου εξέχοντος εκπροσώπου του κορεατικού κινηματογράφου. Ταινίες όπως το “Poetry” ή το πιο πρόσφατο “Burn” αφιερώνουν χρόνο για να προετοιμάσουν τον θεατή μέχρι να μην διστάσουν – στην περίπτωση του δεύτερου – να στραφούν από χαμηλών τόνων δράματα σε βίαια θρίλερ αγωνίας για να φτάσουν στην κορύφωση της πλοκής τους. Αυτή η αλλαγή ταχύτητας, εκτός από μοντέρνα, κάνει και τον συνήθως μεγάλο χρόνο λειτουργίας αυτών των ταινιών πιο… ανώδυνο.

Βεβαίως, από όλα τα παραπάνω βγαίνει ένα γενικό συμπέρασμα: Οι Κορεάτες δεν κάνουν καθαρές κωμωδίες, αντιθέτως, έχουν μεγάλη αδυναμία στην αρχαία τραγωδία και χρησιμοποιούν τις μορφές της με κάθε ευκαιρία.

Από την άλλη, σχεδόν όλα τα έργα που αναφέραμε έχουν ένα απρόσμενο και ωφέλιμο χιούμορ, συνήθως σκοτεινό αλλά ευρηματικό, που τόσο λείπει από τον σύγχρονο αμερικανικό αλλά και τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο. Είτε πρόκειται για ένα ατμοσφαιρικό θρίλερ εγκλήματος όπως το Murder Memories του Bong Jung-ho είτε για μια… περιπέτεια ζόμπι όπως το απολαυστικό Walking Dead Express του Yeon Sang-ho, οι Κορεάτες χρησιμοποιούν το γέλιο ως βαλβίδα αποσυμπίεσης ενώ απομακρύνονται από τις κατά τα άλλα σκοτεινές ιστορίες τους.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *