«Βαμπίρ» του Χένρικ Ίψεν σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή: Ωχ Σύφιλη! #διπλό

Αχ, αυτά τα έργα από το λεγόμενο «κλασικό ρεπερτόριο» που ανεβαίνουν στην κεντρική σκηνή του κτηρίου Τσίλερ στο Εθνικό Θέατρο… Και με ποιον τρόπο κάνουν… Πόση βαρεμάρα πρέπει να αντέξουμε στο όνομα της παλιάς, κλασικής, συντηρητικής προώθησης «crowd pleaser»…

Σε ποιο κοινό, αλήθεια; Αυτό που παραδοσιακά γεμίζει αυτό το συγκεκριμένο δωμάτιο είναι παραδοσιακά ηλικιωμένοι άνθρωποι με – υποτίθεται – καμία επιθυμία για καινοτομία και πρωτοπορία. Προφανώς η Εθνική δεν θέλει να χάσει αυτό το κοινό. Όπως προφανώς θα ήθελε να το δει ανανεωμένο, θα ήθελε να δει το νεότερο κοινό να βρίσκει τον δρόμο για την Κεντρική Σκηνή. Άρα αναζητά μια ισορροπία. Σίγουρα αυτά”βρικόλακες» μην βοηθήσετε προς αυτή την κατεύθυνση.

Ας ξεκινήσουμε με αυτό: κάνοντας κλασικό θέατρο, το παλιό σχολείο, Τούτου λεχθέντος, δεν είναι ούτε εύκολο ούτε αυτονόητο. Ο Σταμάτης φασούλης το έχει πετύχει στο παρελθόν σε κάποιους τομείς του ρεπερτορίου. Ο Ίψεν σίγουρα δεν είναι ένας από αυτούς. Το σφάλμα ξεκίνησε ακριβώς από την επιλογή του έργου. Όμως δεν σταμάτησε εκεί.

Στην εκπομπή διαβάζουμε ότι ο Σταμάτης Φασουλής υπέγραψε, εκτός από τη σκηνοθεσία και το «θέαμα» του έργου – προφανώς δεν σκοπεύει να μιλήσει ούτε για μετάφραση. Αυτό είναι ένα ερώτημα που πρέπει να συζητηθεί σοβαρά κάποια στιγμή: είναι θεμιτό κάποιος να «αποδίδει» -ή όπως θέλετε πείτε το- ένα έργο γραμμένο σε μια γλώσσα που σαφώς δεν γνωρίζει; Και χωρίς καν να αναφέρω σύμβουλο, συνεργάτη ή επιμελητή που θα μπορούσε να αναφερθεί στο νορβηγικό πρωτότυπο. Και αυτό συμβαίνει στο Εθνικό Θέατρο…

Η παρέμβαση δεν είναι ασήμαντη: είτε από ερμηνεία είτε από δραματουργία, κάθε ασαφές σημείο ή σκόπιμη ασάφεια του συγγραφέα – που αφήνει αρκετά σημεία σκοτεινά και διφορούμενα, και όχι μόνο το όνομα της κληρονομικής ασθένειας που προσβάλλει τον Oswald, αν και είναι προφανές, επειδή η λέξη “σύφιλη” δεν εμφανίζεται ποτέ στο κείμενο- εδώ όχι απλώς εξηγείται, αλλά γίνεται «πεντάρια», όπως λέμε. Μοιάζει λίγο με το γνωστό ανέκδοτο “και για όσους δεν κατάλαβαν”.

Αν σκοπός αυτής της επιλογής είναι να κάνει το έργο απόλυτα προσιτό σε όλους, το αποτέλεσμα είναι αρκετά εκνευριστικό, καθώς ο θεατής κατά καιρούς αναρωτιέται γιατί η σειρά τον θεωρεί ανόητο – και αυτό το κάνει ενοχλητικό, προκαλώντας άλλη “σύφιλη”ένα που χρησιμοποιείται στην αργκό για να δείξει ενόχληση, εκνευρισμό, οργή.

Ένα απλό παράδειγμα: από την πρώτη κιόλας σκηνή η Ρεγγίνα της Κατερίνα Μούτσου δεν άφησε καμία αμφιβολία για το ποια είναι: απευθύνεται στον υποτιθέμενο πατέρα της, Τζέικομπ, με τόνο φωνής και ύφος που θα ταίριαζε στην Consomatris του θιάσου, ώσπου, καθώς μπαίνει ο πάστορας Μάντερς, η φωνή της ανεβάζει αρκετούς τόνους και αρχίζει να παίζει με σουμπρέ, που παραπέμπουν σε κακή παλιά παραγωγή του Μολιέρου στην Ελλάδα. Για όσους δεν έχουν προλάβει, η Ρεγγίνα είναι οπορτουνίστρια και υποκριτής! Μόνο που όταν αυτό αποκαλυφθεί από τα πρώτα λεπτά, ο χαρακτήρας της δεν αναμένεται πλέον -και δεν θα έχει- εκπλήξεις μέχρι το τέλος. Και δεν μπορούσε, αφού κάθε εξέλιξη που οραματιζόταν ο συγγραφέας για τον ρόλο έλεγε ψέματα και το ύφος της υποκριτικής παραπέμπει στον τρόπο που η Δέσποινα Στυλιανοπούλου έπαιζε τις κοπέλες.

Πότε Περικλής Μουστάκης, ένας από τους καλύτερους -αν όχι ο καλύτερος- ηθοποιούς της γενιάς του καταλήγει να υποδύεται τον Πάστορα Μάντερς, τόσο μονοδιάστατος που είναι ξεκάθαρο ότι κάτι δεν πάει καλά με τη σειρά. Καμία ρωγμή δεν έχει σπάσει την προτεσταντική του ευσέβεια, ακόμα κι όταν έρχεται αντιμέτωπος με τη μνήμη της μοιραίας στιγμής στη ζωή του που θα μπορούσε να τον είχε οδηγήσει σε έναν πολύ διαφορετικό δρόμο: όταν η κυρία Άλβινγκ είχε πάει να τον βρει για να του εκμυστηρευτεί τον έρωτά της. αυτόν και παραδοθείτε σε αυτόν. Τα καταφέρνει αλώβητα και συνεχίζει το δρόμο του, χάνοντας έτσι την ελπίδα για έναν πιο λεπτεπίλεπτο ρόλο. Φυσικά, ένας ηθοποιός του διαμετρήματος του Μουστακιού δεν είναι ποτέ κακός, αλλά θα μπορούσε να κάνει πολλά περισσότερα…

Ο Ναταλία Τσαλίκη χειρίζεται αξιοπρεπώς την κυρία Άλβινγκ, χωρίς ποτέ να ξεπερνάει την κορυφή: για να είμαι ειλικρινής, δεν νομίζω ότι η συγκεκριμένη εκπομπή της έδωσε λόγο. Δεν νομίζω ότι η σκηνοθεσία τη βοήθησε ούτε της άνοιξε δρόμους προς αυτή την κατεύθυνση.

Ο Αργύρης Πανταζάρας, όπου το αναμφισβήτητο ταλέντο του τον οδήγησε σε υπερβολές στο παρελθόν, εδώ κινείται προς την αντίθετη κατεύθυνση: είναι σωστός ως Όσβαλντ, αλλά σχεδόν άχρωμος. Και πάλι, δεν μπορεί να φταίει: ήταν η ροή της παράστασης και προσαρμόστηκε σε αυτήν.

Ο Γιώργος Ζιόβας παίζει τον Jakob Egstrand πολύ συμπαθητικός, αλλά τόσο παλιομοδίτικος που μπορεί κανείς να τον φανταστεί στη σκηνή της Εθνικής οποιαδήποτε στιγμή από τη δεκαετία του 1970 έως σήμερα. Και πάλι, κάποιος άλλος είναι υπεύθυνος για τη συγκεκριμένη επιλογή. Το ίδιο ισχύει και για τον άσκοπο βηματισμό του πέρα ​​δώθε στη σκηνή – όπως σχεδόν με όλους τους άλλους ηθοποιούς: Γέροι και αραχνοΰφαντοι.

Το σκηνικό του υπέροχο και εντυπωσιακό Γιώργος Γαβαλάς, είναι πραγματικά κρίμα που δεν ήταν πραγματικά κατοικημένο. Κλασικό, αλλά με τη γνωστή άψογη αισθητική του, τα κοστούμια του Αγγέλου Μεντή. Ο φωτισμός του Σάκη Μπιρμπίλη ακολούθησαν τη γραμμή του σκηνοθέτη όπως έπρεπε. Η μουσική του Άγγελος Τριαντάφυλλος, εστιάζοντας κυρίως στη δράση, δεν ξεχώριζε.

Έργα με τόσο βαρύ συμβολισμό όπως το «Βαμπίρ» -η χρήση συμβόλων επεκτείνεται ακόμη και στον τίτλο- δείχνουν όλο και περισσότερο τα σημάδια του χρόνου. Χρειάζονται μια σκηνοθετική γραμμή που θα τους βοηθήσει να προσεγγίσουν το σημερινό κοινό, 140 ολόκληρα χρόνια μετά την πρεμιέρα τους. Δυστυχώς ο Σταμάτης Φασουλής κινούνταν σε ακριβώς αντίθετη κατεύθυνση. Δεν ξέρω αν πίστευε ότι ήταν πιο ασφαλές ή αν πιστεύει ότι έτσι θα έπρεπε να ανεβαίνουν ακόμη και σήμερα τα κλασικά έργα αστικού δράματος. Όμως αυτό το όπλο των «κλασικών», το «ψυχολογικό θέατρο», τον οδηγεί στην αυτοκτονία. Όταν η λέξη «βρικόλακες» έρχεται για πρώτη φορά στα χείλη της κυρίας Άλβινγκ, τα φώτα χαμηλώνουν και το κομμάτι διακρίνεται από μουσική, συνειδητοποιεί κανείς ότι αυτό αναφέρεται σε ένα θέατρο τόσο παλιό και νεκρό που—τι ειρωνεία! – βαμπίρισε στη σκηνή του National…

Πληροφορίες απόδοσης:

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *