«Αγαπώ πολύ τα δικά μου ξεκινήματα και δεν ξεχνάω ποτέ από πού ξεκίνησα»

Ένα νέο έργο παρουσιάζεται στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου με Σοφία Πασου με επικεφαλής τον διευθυντή. “το άλλο”είναι ένα θεατρικό έργο της Πέος Φυλακτάκης με μερικές δραματικές αλλαγές.

Έξι χαρακτήρες, εγκλωβισμένοι σε λίγα τετραγωνικά μέτρα, έρχονται αντιμέτωποι μεταξύ τους, αλλά και με τον εαυτό τους. Η νέα, νευρική κωμωδία του Πένη Φιλακτάκη «Ο άλλος» ανεβαίνει στην πρώτη της πανελλήνια παράσταση στο Εθνικό Θέατρο.

Η γαμήλια τελετή της νεαρής υποψήφιας εκπροσώπου αντιμετωπίζει ανυπέρβλητες δυσκολίες: η Mercedes που μεταφέρει τους νεόνυμφους είναι θαμμένη στο χιόνι και η γραφική εκκλησία στην οποία φτάνουν μετά από πόνους και βάσανα δεν είναι η εκκλησία του γάμου τους. Χωρίς κουμπάρους ή καλεσμένους, μόνο νευρωτικούς γονείς και τον ιερέα της εκκλησίας, το ζευγάρι πρέπει να αναβάλει επ’ αόριστον τον χλιδάτο γάμο που είχε σχεδιάσει, αλλά και να βρει τρόπο να επιβιώσει στον πολυήμερο αποκλεισμό του.

Ο φόβος μας για το διαφορετικό, οι παθολογίες της ελληνικής κοινωνίας και οι στρεβλώσεις της νεοελληνικής οικογένειας αποτελούν την πρώτη ύλη για αυτό το έργο ανάγλυφο χαρακτήρα που ζωντανεύει σε μια παράσταση ανελέητου ρυθμού και διαδοχικών ανατροπών. Ένα έργο για το οποίο η Σοφία Πασου αρχικά δεν γνώριζε και μάλλον το έβλεπε με δυσπιστία. “Μου αρέσει πολύ να γράφω θεατρικά έργα από την αρχή. Δεν είχα ιδέα για το έργο, αλλά στην πρώτη ανάγνωση μου φάνηκε ξένο και με εξέπληξε η επιλογή του Γιάννη Μόσχου να το αντιμετωπίσει.».

Όλα όμως θα πάρουν νέα τροπή όταν της δοθεί το πράσινο φως να αλλάξει και να διαμορφώσει το κείμενο, να το φέρει στα δικά της πρότυπα όσον αφορά τον τρόπο που έχει επιλέξει να εργαστεί. “Θέλω να έχω μια βάση κειμένου, αλλά μετά να δουλέψω πάνω στο κείμενο με τους ηθοποιούς. Και φέτος συνεργάζομαι με μια εξαιρετική ομάδα, ένα καταπληκτικό καστ, που δεν είναι μόνο ηθοποιοί αλλά και εξαιρετικοί δημιουργοί«μου τονίζει»κι έτσι άρχισαν οι τρελές πρόβες, οι αυτοσχεδιασμοί, αρχίσαμε να δουλεύουμε το υλικό γράφοντας καινούργια κείμενα πάνω από τα παλιά κι έτσι δημιουργήθηκε μια νέα δραματουργία που επιμελήθηκε ο θίασος και η Κατερίνα Μαυρογεώργη. Ένα έργο με το οποίο ταυτίζομαι απόλυτα. Καθρέφτης της ελληνικής κοινωνίας, της ελληνικής οικογένειας».

Του αρέσει να δημιουργεί συλλογικά και νέα έργα, ίσως έχει φόβο για τα κλασικά, χιλιάδες ανεβασμένα έργα. Και με την έγνοια να μην χάσει την παιδική του ηλικία και τη δημιουργικότητά του, θέλει να προκαλεί συνεχώς νέες ζυμώσεις. «Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι αμέσως μετά που έκανα τη δική μου οικογένεια, μου ζήτησαν να κάνω ένα έργο για την ελληνική οικογένεια»μου λέει στην κουβέντα μας.

Η Sofia Pashu μεγάλωσε σε μια οικογένεια που, τουλάχιστον στο μυαλό της ως παιδί, μάλλον διέφερε από την κλασική ελληνική οικογένεια, ο πατέρας της ταξίδευε συχνά στο εξωτερικό, η μητέρα της ήταν μια πολυάσχολη εργαζόμενη γυναίκα και οι θείες της στο εξωτερικό, με διάφορους ειδικούς στρατολόγησης. θα αναγνώριζε πολύ αργότερα, ήδη ως ενήλικη, ότι η ελληνική οικογένεια παρέμενε στον πυρήνα της.

Πώς θα χαρακτηρίζατε αυτό το έργο της Sophia και ποιο είναι το μερίδιο σας φέτος;

Μια μαύρη κωμωδία που έρχεται με ένα ανατρεπτικό στοιχείο να σε αναστατώνει. Έχουμε όλους τους στερεότυπους ρόλους, νύφη, γαμπρός, πεθερικά και «άλλοι». Το ζευγάρι έχει εγκλωβιστεί σε λάθος εκκλησία, με έναν παράξενο ιερέα που ήταν κάποτε ναύτης και έναν ελαφρώς παράξενο τύπο, «ο άλλος», που θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε, ένας άστεγος, κάποιος ξένος που φοβόμαστε ή εμείς. Και έτσι περνούν οι μέρες, και όλες οι ελληνικές παθολογίες που ζήσαμε βγαίνουν χριστουγεννιάτικα τραπέζια, Δεκαπενταύγουστος. Αλλά καθώς η παράσταση ξεδιπλώνει την ιστορία της, έχουμε μια μεγάλη ανατροπή, αρκετά συμβολική. Εκεί αντιλαμβάνεται κανείς το νόημα όλων όσων συνέβησαν.

Το στοίχημά μας με αυτό το έργο είναι ότι όσοι το δουν θα περάσουν καλά. Να έχει μια «ανοιχτή πόρτα» στο μυαλό του για να μπορεί να ταυτιστεί και ενδεχομένως, έστω και λίγο, να ταρακουνήσει τα πράγματα.

Ένα νέο κείμενο που είναι πάντα φορτωμένο με άγχος και ανησυχία για το αποτέλεσμα. ποια είναι τα συναισθήματά σας

Με ενδιαφέρει πολύ η ουσία. Πέρασα υπέροχα και δημιουργικά στις πρόβες, γελούσαμε, παλέψαμε και όλοι μαζί σαν ομάδα προχωρήσαμε λίγο παρακάτω. Νιώθω ότι καταφέραμε κάτι πολύ σημαντικό εδώ, κάτι που θα πάρω μαζί μου όταν τελικά φύγω και κλείσω την πόρτα. Προφανώς, έχω μια γλυκιά προσμονή να μοιραστώ όλα όσα δημιουργήσαμε, σαν να θέλουμε να «ανοίξουμε» το σπίτι μας, τον χώρο που δουλεύαμε τόσο καιρό και να καλωσορίσουμε τον κόσμο.

Υπάρχουν στιγμές που θέλετε να τονίσετε περισσότερο σε αυτή την παράσταση;

Πάνω απ’ όλα, ήθελα να αγαπήσω τους χαρακτήρες που στην αρχή φαινόταν λίγο παράταιρος και τελικά να δω ποιος ήταν αυτός ο «άλλος». Κι έτσι το έργο έγραψε η Πέννυ (Φιλακτάκη). Άφησε ανοιχτό σε ερμηνείες ποιος ήταν αυτός ο άλλος. Κάτι που μου έδωσε και μια τεράστια ελευθερία και άρχισα να σκέφτομαι πόσους «άλλους» έχω γνωρίσει ο ίδιος στη ζωή μου. Και στο τέλος, όλοι βρήκαμε κοινό έδαφος για το ποιος είναι αυτός ο άλλος, απλώς και μόνο επειδή είναι αυτός που εσείς αποφασίζετε ότι είναι. Είναι ένας καθρέφτης του εαυτού σου. Κάποια στιγμή, μπορεί να είναι κάποιος που δεν θέλετε να θυμάστε, ή κάποιος που φοβάστε ή κάποιος που ήσασταν παλιά και τώρα είστε μακριά. Γενικά το διαφορετικό και πώς μπορούμε να το αποδεχθούμε, όχι απαραίτητα να το αγκαλιάσουμε. Και φυσικά, ας αναλογιστούμε ότι από οπτική γωνία μπορεί να αλλάξει, γιατί μπορούμε να είμαστε ο «άλλος» για κάποιους ανθρώπους.

Η Sofia Pashu ακολουθεί το ένστικτό της. Ακόμα και το βράδυ μετά τις πρόβες, όταν πάει σπίτι, σκεπτόμενος την παράσταση και πιθανές αλλαγές, προσθήκες, παραλλαγές, δεν θα πάρει χαρτί να γράψει. Είναι όλα μέσα της και θα τα φέρει μαζί της την επόμενη μέρα στην πρόβα. “Ανοίγει πάντα ένα κανάλι ανάμεσα στη σκηνή, το μυαλό και την ψυχή μου, υπάρχει μια ροή». θα μου πει συγκεκριμένα.

Πες μας μια αγαπημένη σκηνή ή μια αγαπημένη γραμμή;

Μια από τις αγαπημένες του σκηνές είναι “άσχημη νύχτα”. Μια από τις πολλές νύχτες που πέρασα στο εκκλησάκι και μερικά από τα αγαπημένα μου ρητά: «Το τέλος του κόσμου», «Η Μέκκα της Λιβαδειάς, η Ιερουσαλήμ της Βοιωτίας θα είναι εδώ».
Τώρα συνδυάστε όλα αυτά σε ένα έργο…

Τι θέλετε να πάρει ο θεατής από αυτή την παράσταση;

Να έχει δει μια ιστορία που ίσως την επόμενη μέρα να μην ξεχάσει… Και να σκεφτείς: «Κοίτα!», αυτά τα πολλά «βλέμματα» είναι που μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο.

Πώς είναι αλήθεια να συνεργάζεσαι με έναν οργανισμό όπως το Εθνικό Θέατρο ή η Λυρική Σκηνή, με τους οποίους έχεις συνεργαστεί στο παρελθόν, πάντα σε σχέση με προηγούμενες δουλειές σου όπως το Patari Project σε άλλες, μικρότερες θεατρικές σκηνές;

Εδώ είναι ένα προστατευτικό μαξιλαράκι που κάνει τα πάντα να φαίνονται και να αισθάνονται πιο εύκολα. Υπάρχει μεγάλη ομάδα για την παραγωγή, τα κοστούμια, τα σκηνικά. Αυτό προφανώς μπορεί να έχει τα αρνητικά του. Γιατί όταν υπάρχει πολλή βοήθεια, υπάρχει φόβος να χάσεις τον στόχο σου. ΣΕ Patari Project όταν εργαζόμασταν υπήρχαν τόσα πολλά να κάνουμε με τόσα λίγα. Αυτό φυσικά σας δίνει πολλές επιλογές. Μαγικά πράγματα μπορούν να συμβούν. Και οι δύο καταστάσεις έχουν αρνητικά και θετικά. Είναι πολύ σημαντικό να ξέρεις πώς να επιβιώνεις και στις δύο καταστάσεις, γνωρίζοντας ότι τίποτα δεν είναι μόνιμο. Αγαπώ πολύ το δικό μου ξεκίνημα και δεν ξεχνάω ποτέ από πού ξεκίνησα.

Πληροφορίες:

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *