Ένας νέος σχεδιαστής τονίζει τη σημασία της χειροτεχνίας

Ο σχεδιαστής Αλέξανδρος Κωτούλας προσεγγίζει τις δημιουργίες του με τη λογική του «slow fashion», εστιάζει στην πολυτέλεια που ξεπερνά τη χρηματική αξία του προϊόντος και βάζει την τέχνη στην καθημερινότητα με τις δημιουργίες του.

Η δημιουργική στρατηγική του σχεδιαστή Alexandru Kotula βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας. Αυτό είναι ένα μικρό, απλό διαμέρισμα σε ένα κτίριο κατοικιών που εξακολουθεί να διατηρεί την ομορφιά ενός πιο ένδοξου αστικού παρελθόντος. Την ημέρα που το επισκέφτηκα, είχε μετατραπεί σε εκθεσιακό χώρο για να παρουσιάσει τη συλλογή του brand που ίδρυσε: ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ.

Το αρκτικόλεξο HAK προέρχεται από τις λέξεις Χειροποίητο από τον Άλεξ Κωτούλα και αποκαλύπτεται αμέσως πόση σημασία δίνει στη χειροτεχνία. Όσο για τα STUDIOS, την εκπροσωπεί πολυλειτουργικότητα που κατέχουν τις δημιουργίες του.

Η καθημερινότητα στο ατελιέ του δεν έχει –όπως μου είπε– τη σειρά που συναντούσα. Η ραπτομηχανή στην οποία δούλευε είχε πάει στο πλάι, οι χάρακες ήταν κρεμασμένες στον τοίχο και ο πίνακας διάθεσης προσπαθούσε να αποτυπώσει κάτι από το σημείο που δούλευε. Κοιτάζοντας τριγύρω, μπορείτε να δείτε γύρω από το βασικό «τρίπτυχο» με το οποίο παρουσιάστηκε: δερμάτινα είδη μόδας, κεραμικά και είδη σπιτιούόπως μαξιλάρια και χαλιά/ταπισερί με βελούδινες συνθέσεις.

Η ιδιαιτερότητα της μάρκας HAK STUDIOS είναι αυτή προσφέρει θεματικές και όχι εποχιακές συλλογές. Αντικείμενα που μόλις σου τραβήξουν την προσοχή θέλεις να τα εντάξεις στην καθημερινότητά σου και να τα απολαύσεις για πολλή ώρα.

Φωτογραφία: Γιάννης Μπουρνιάς

– Με βάση όσα είδα στην παρουσίαση της μόνιμης συλλογής σας, όσον αφορά τα υλικά, οι δημιουργίες της HAK STUDIOS κινούνται σε τρεις βασικούς άξονες: δέρμα, υφάσματα, κεραμικά. Η αγάπη σας για συγκεκριμένες πρώτες ύλες σας οδήγησε να αναζητήσετε κάτι σχετικό με το design ή το αντίστροφο, φανταστήκατε τα σχήματα και αναζητήσατε τις κατάλληλες πρώτες ύλες;

Το τελευταίο συνέβη σε αυτή την περίπτωση, αλλά και στις περισσότερες περιπτώσεις με τη δουλειά μου. Ήταν οι φόρμες που δούλευα, αρχικά δισδιάστατες σε χαρτί και μετά τρισδιάστατες με χάρτινες μακέτες, που με οδήγησαν στο πρώτο στάδιο εύρεσης χρηστικότητας και από εκεί στην επιλογή του υλικού.

– Επιλέξατε να υπηρετήσετε τη φιλοσοφία της αργής μόδας. Τι σας οδήγησε προς αυτή την κατεύθυνση;

Αφού ξεκίνησα την καριέρα μου σε ένα πολύ μεγάλο και εμπορικό brand, είδα από πρώτο χέρι την ακραία πραγματικότητα έξι συλλογών το χρόνο! Είναι ένα στραγγιστικό πράγμα, τόσο για τη δημιουργία όσο και για τις πρώτες ύλες.

Συμπλέκτης HAK

Ταυτόχρονα, απαξιώνει το ίδιο το προϊόν που λανσάρετε, καθώς λίγους μήνες αργότερα κυκλοφορεί μια νέα έκδοση του. Και ειδικά όταν μιλάμε για δερμάτινα είδη… Μιλάμε για ένα αντικείμενο που έχει πολλές δεκαετίες ζωής μπροστά του και βρίσκεις τον αντικαταστάτη του λίγους μήνες μετά.

– Ένα άλλο χαρακτηριστικό της προσέγγισής σας είναι ότι δημιουργείτε βάζοντας την πολυτέλεια στην καθημερινότητα. Πώς αντιλαμβάνεστε γενικά την έννοια της πολυτέλειας;

Η πολυτέλεια δεν συνδέεται πλέον απαραίτητα με τη χρηματική αξία ενός προϊόντος. Είμαστε σε μια εποχή που τα κριτήρια έχουν αλλάξει. Η πολυτέλεια για μένα είναι μια διαφορετική προσέγγιση στο δερμάτινο αξεσουάρ, που προτείνω να το αντιμετωπίσεις σαν ένα μικρό έργο τέχνης. Η πολυτέλεια είναι ο χρόνος και η συγκέντρωση που ξοδεύετε σε μια εύθραυστη χάλκινη κατασκευή που σας επιτρέπει να στηρίξετε ένα λουλούδι και να το μεταμορφώσετε σε ένα αφηρημένο βάζο.

ΣΩΣΤΑ

Φωτογραφία: Γιάννης Μπουρνιάς

– Η δεξιοτεχνία είναι ο ακρογωνιαίος λίθος των δημιουργιών σας. Γιατί σε αγγίζει;

Ίσως γιατί μεγάλωσα σε τέτοιο περιβάλλον. Ταυτόχρονα, πρέπει να έχω τα χέρια μου σε επαφή με διαφορετικά υλικά και να χτίζω τα πράγματα που σκέφτομαι. Σπάνια σκιαγραφώ μια ιδέα… Συνήθως κάθομαι στη ραπτομηχανή και ζωγραφίζω ακριβώς εκεί σε 3D.

– Μεγαλώσατε στην Καστοριά, μια πόλη με παράδοση στην παραγωγή δέρματος. Τι έκρυψες από όλα αυτά;

Όπως ανέφερα, αυτό μπορεί να με οδήγησε να ακολουθήσω διαφορετικές αναζητήσεις στο σχεδιασμό προϊόντων. Μεγάλωσα σε ένα εργαστήριο με γούνες και ράφτες. Υπάρχει μαγεία στο να βλέπει ένα παιδί άμορφα κομμάτια δέρματος να κόβονται, να αναδιατάσσονται, να ράβονται, να διακοσμούνται και στο τέλος της ημέρας να δημιουργεί ένα πολυτελές ρούχο.

Άλεξ Κοτούλας

– Πώς αποφάσισες τι θα σπουδάσεις και τι θα έλεγες ότι πήρες από κάθε σχολείο;

Η πρώτη μου σχολή, Πολιτικών Μηχανικών, ήταν απλώς μια ασφαλής επιλογή. Ωστόσο, το χάρηκα πολύ και έμαθα έναν μεθοδικό τρόπο σκέψης και επίλυσης προβλημάτων. Σίγουρα δεν ήταν αυτό που με ενδιέφερε να κάνω για το υπόλοιπο της ζωής μου. Έτσι, κατά τις πρώτες σπουδές, έψαχνα για το τι θα ακολουθούσε.

Ο σχεδιασμός προϊόντων ήταν ξεκάθαρα αυτό που έψαχνα και η σχολή μου, η Design Academy Eindhoven στην Ολλανδία, με ένα πολύ θεωρητικό πρόγραμμα σπουδών, με εισήγαγε σε μια πιο αφηρημένη και εννοιολογική προσέγγιση στην επίλυση προβλημάτων.

ΣΑΚΙΔΙΟ ΠΛΑΤΗΣ

– Γιατί επιλέξατε τελικά την Ελλάδα ως βάση σας;

Κάπως ήρθε σταδιακά λόγω μικρών παραγωγών που έτρεξα όσο ήμουν στο εξωτερικό. Έτσι σιγά σιγά δημιουργήθηκε ένα δίκτυο συνεργατών που ήταν πολύ σημαντικό στα πρώτα μου βήματα. Η Ελλάδα ήταν μια χώρα με μια τεράστια γκάμα καταπληκτικών τεχνιτών, αλλά δυστυχώς έχουν μείνει ελάχιστοι ενεργοί και με ενδιέφερε πολύ να στηρίξω αυτόν τον τομέα.

ΣΩΣΤΑ

Φωτογραφία: Γιάννης Μπουρνιάς

– Τι σας έκανε να δημιουργήσετε το brand HAK STUDIOS;

Χρειαζόμουν να δημιουργήσω τη δική μου προσωπική πλατφόρμα όπου θα μπορούσα να προσφέρω τον τρόπο που βλέπω τον κόσμο και ζω την καθημερινότητα.

– Έχει αλλάξει κάτι όταν περνάς από τη «θεωρία» στην πράξη;

Σίγουρα αλλάζει τον τρόπο που σχεδιάζετε και σκέφτεστε τα προϊόντα. Από τη στιγμή που σας ζητείται να επενδύσετε χρήματα, κάθε σας κίνηση γίνεται πολύ πιο προσεκτική και δυστυχώς χάνεται μεγάλο μέρος του αυθορμητισμού καθώς έχετε πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού σας ότι το προϊόν που λανσάρετε είναι εμπορεύσιμο.

ΣΩΣΤΑ

– Η δουλειά σας έχει και αναφορές σε καλλιτεχνικά ρεύματα. Ποιες είναι οι αγαπημένες σας μορφές τέχνης ή/και καλλιτέχνες;

Όπως είδατε με την πρώτη μου συλλογή, Πεδία χρώματος, η ομώνυμη κίνηση είναι πολύ κοντά σε αυτό που με γοητεύει στην τέχνη. Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός και ο υπερρεαλισμός είναι εξίσου δημοφιλείς. Louise Bourgeois, Agnes Martin, Ellsworth Kelly, Mark Rothko είναι μόνο μερικοί από τους καλλιτέχνες που θαυμάζω…

– Τι θαυμάζεις όταν βλέπεις δημιουργίες άλλων;

Συνήθως είναι η πρωτοτυπία και η αυθεντικότητα της δημιουργίας, ειδικά στην εποχή μας που όλοι είμαστε εκτεθειμένοι σε όλα όσα γίνονται και παρουσιάζονται στον κόσμο. Πολύ συχνά με γοητεύει ακόμη περισσότερο η υπομονή που χρειάζεται για την υλοποίηση ενός προϊόντος.

Άλεξ Κοτούλας

– Έχετε στο βιογραφικό σας συνεργασίες με διεθνείς οίκους. Ποια πιστεύετε ότι είναι πιο σημαντικά;

Η πιο σημαντική μου συνεργασία ήταν με τη Louis Vuitton, όπου εργάστηκα ως σχεδιάστρια δερμάτινων ειδών στο ατελιέ του οίκου στο Παρίσι. Αναμφίβολα, αυτό με ενέπνευσε να ξεκινήσω το προσωπικό μου brand αλλά και τη μεγαλύτερη σχολή στον χώρο των δερμάτινων αξεσουάρ.

ΣΩΣΤΑ

– Θα θέλατε να αναφέρετε τις άλλες επαγγελματικές σας δραστηριότητες;

Την τελευταία περίοδο έχω αναλάβει έργα που σχετίζονται με τον σχεδιασμό προϊόντων πιο βιομηχανοποιημένων προϊόντων όπως οι συσκευασίες.

Αυτό όμως που με ενδιαφέρει ιδιαίτερα –και αυτό φαίνεται από τη στροφή της μάρκας προς αυτή την κατεύθυνση– είναι ο σχεδιασμός των εσωτερικών χώρων. Πλέον υπάρχουν όλο και περισσότερα τέτοια έργα, τα οποία συνήθως συνοδεύονται από τον σχεδιασμό επίπλων κατά παραγγελία για αυτούς τους χώρους. Με ενδιαφέρουν πολύ οι χώροι που ζούμε και αφιερώνω όλο και περισσότερο χρόνο σε ιδέες και προϊόντα που σχετίζονται με το σπίτι.

– Υπάρχουν σχέδια που οραματίζεστε αλλά δεν έχετε βρει τρόπο να τα πραγματοποιήσετε;

Δεν θα το έλεγα αυτό. Συνήθως δεν βρίσκω τον χρόνο ή τον προϋπολογισμό για να τα πραγματοποιήσω!

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *